姜燕

被隐匿的听觉文化场：中国电视剧声音艺术研究

姜燕

在影视艺术创作领域中研究声音有多种方法：我们可以沿着声音历史的沿革结合人类历史的发展进行讨论，可以根据某一媒介形态的特点进行声音元素的具体运用分析，也可以从艺术本体论、艺术传播论、社会学、文化学等角度分别进行研究或者进行跨学科综合研究。在电视剧声音艺术的发展过程中，不同发展阶段所关注的内容以及人们期望达到的目标不同，根据不同目标所制定的创作策略和要求也大不相同。对电视剧艺术中的声音进行创作和研究成果的梳理和研究，旨在更好地了解声音元素的本体特征、艺术内涵以及文化内涵，促进电视剧的创作。

一、现代技术与新的“听觉文化场”对电视剧声音创作与研究的影响

“声音的现代研究方法始于19世纪末，随着声学的诞生和现代声音技术的到来而出现：赫曼·封·海尔姆赫尔兹的开山之作《论音调的感知》于1875年译成英语；亚历山大·格拉姆·贝尔于1876年第一次用最初的电话传达了信息；托马斯·爱迪生于1877年发明了留声机。”[1]J.M.Picker, Victorian Soundscape, Oxford UniversityPress, 2003, P85, P100-101, P113，转引自[美]詹姆斯·费伦、彼得.J.拉比诺维茨主编，申丹等译：《当代叙事理论指南》，北京大学出版社，2007年，第444页。媒介技术的变化形成了新的听觉感知方式和听觉信息元素。

在20世纪初，声音的另一个维度以直接和具体的方式出现了。由于工业社会的到来、技术的发展与成熟以及受到这些客观因素影响所导致的“现代城市”的形成，使得声音环境产生了前所未有的、颠覆性的变化：电话和广播使得声音可以远距离传播；……