陈旭光

论新时期现代主义美术批评的重启

陈旭光

在20世纪的美术史中，现实主义与现代主义的纠葛几乎是贯穿始终。受制约于20世纪中国独特的社会政治形势和文化环境，现实主义一直占据主流性、主导性的地位。相应地，形成了对表现自我，注重形式、抽象的艺术思想——从某种角度说是现代主义倾向的艺术批评思想的压抑态势。直到上个世纪70年代末至90年代，现代主义开始“复苏”，中国艺术逐渐呈现出多元并存、百花齐放的局面。但这个进程却非一帆风顺，一蹴而就。20世纪80年代，关于“形式”的论争与对现实主义的反思，创作上“表现自我”的潮流等，都在现代主义创作和批评的重启中起了重要的历史性作用。

一、艺术史参照：现代主义与现实主义的纠葛与命运

在20世纪的美术史中，现实主义与现代主义的关系是总结、梳理美术批评史写作的重要而有效的线索。这不仅仅是因为围绕着两大主义的论争和较量极为激烈明显，而且因为与这种论争相应，形成了各自为自己阐发辩护的批评观、艺术观以及相应批评模式和方法。

当然，笔者在这里所说的现实主义或现代主义，都不是严格意义上的创作方法，更不是严格意义上的创作流派，更应该理解成为某种创作倾向、走向、创作特点或艺术风格与追求等。以现实主义为例，它作为一种创作流派或思潮是特定历史阶段有特定内涵的艺术史术语，但作为创作方法则有所泛化，可以说是古已有之，甚至是中外皆有。……