张之薇

从戏曲化表达看晋剧《红高粱》的改编

张之薇

不同于晚近形成的评剧、沪剧、吕剧等年轻剧种，属于梆子腔系统的晋剧，大致成型于清嘉庆后，与昆曲、秦腔、京剧等剧种一样属于积淀深厚、相对比较成熟的古老剧种，但同时，因为成熟，它与昆曲、京剧一样在现代戏创作方面始终存在着瓶颈，这主要体现在表现现代生活时存在剧种传统继承的短板，以及作为起于乡土民间的剧种却远离地气，因而难见让人眼前一亮的现代戏作品，而晋剧《红高粱》却是个例外。

戏曲化的舞台形式呈现出一个剧种所应有的成色

之所以说它是个例外，是因为晋剧《红高粱》较好地处理了戏曲表现现代生活时内容与形式的矛盾，让一部晋剧在戏曲舞台上呈现出一个剧种本应有的成色，这个看似不是问题的问题，实际上恰恰是当今不同剧种现代戏中的顽疾。阿甲先生曾经说过，“在艺术上创作一个人物，表现他的思想情感，总是要通过一个特定的形式（也可以说是艺术语言）。……如果评剧演白毛女不像评剧，梆子演的不像梆子，那还有什么剧种的区别呢？……实际上，人物的思想感情，不能只有一般的概念（研究心理学是另一问题），而总是体现在具体形式之中。”［1］阿甲：《我们怎样排演京剧〈白毛女〉》，载阿甲《阿甲论戏曲表导演艺术》［前海戏曲研究丛书］，文化艺术出版社，2014年，407页。这段话是1958年他谈京剧现代戏《白毛女》创作时所说的，今天读来不仅毫不过时，反而更加掷地有声，他清晰地指出了在现代戏中，特定的形式不应该因为表现现代生活的困难而被抛弃，而是应该通过形式的运用在表达作品内容、人物情感的方面发挥重要作用。