王晓鹰

原创戏剧出经典需要内外兼修

王晓鹰

编者按：为深入贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，认真贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，本栏目特刊发一组专家艺术家围绕艺术创作、文艺评论、文艺传播等撰写的笔谈。

中国戏剧目前正处于继20世纪80年代“新时期戏剧”以后的又一个繁荣时期，参与戏剧创作的力量更为多元，演出的场次和观众人次也达到前所未有的高度，票房业绩更是与80年代之前不可同日而语。不过我们也应该清醒地认识到，“繁荣”并非完全等同于“发展”，繁荣是量的积累，而发展则应该是质的进步。面对戏剧创作演出的一片繁荣景象，我们需要思考的是：这其中多少作品能有穿透时空的艺术力量？多少作品能在哪怕10年之后仍然给人以思想的启发和情感的震撼？每一位创作者都希望自己的作品不是应时应景地昙花一现，但怎样才能如愿以偿创作出具有长远生命力的作品呢？

对于这些问题，我认为要从戏剧创作的“外部”和“内部”两个层面来思考，破解“外部困境”和“内部困境”。对于戏剧创作者来说，有时会出现一些比较复杂的非艺术因素，影响到戏剧创作。比如，有些基层单位把戏剧视为单纯宣传政策的“工具”，有的创作单位以评奖为主要目标，有的创作单位要求创作者完全迎合票房，等等。这些来自外部的“负担”或者“诱惑”常常会成为戏剧工作者创作的困扰因素，我称之为“外部困境”。……