高万雄

【摘 要】随着我国全民艺术修养的提升与影视行业的发展，越来越多的学子涌入影视艺术院校学习。高校表演本科通过三轮专业考试的选拔，在一定程度上保证了所招收的学生具备“七力四感二性”的综合素质，教师则必须在教学中注重学生创造力的培养。

【关键词】表演；本科；创造力

中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0104-02

一、基本的创造力——表演观念

高校表演本科曾被誉为“演员摇篮”，近几年受各类选秀节目影响，让大众产生了一个误解，认为没有学过表演同样可以拍戏，成为一名演员。

的确，只要能保持本能的活力，在镜头前做到松弛自然，保持平常的状态，就可以完成拍摄任务。影视剧制作中不乏这样的例子，如张艺谋电影《一个都不能少》中的魏敏芝、张慧科等一众演员。这类演员，我们可以分为以下三类。

（一）儿童演员

儿童演员在表演过程中是无意识地、纯天赋地保持本能的活力。他们没有任何表演的技巧，只是凭借导演真实的诱导和激发，使他们本真的本能在角色的规定情境中自然表露。在电影制作中，这些儿童演员的表演属于被动创造，必须借助电影的分镜头拍摄才能完成。

上述特指尚未形成个人意识的儿童演员，有一部分年龄稍大的儿童演员已经形成表演观念，特别是一些小童星，他们或多或少已经具备了一定的创造力，不在此类。

（二）临时群众演员

通过尔冬升电影《我是路人甲》可以看出，群众演员也有职业的。在东方好莱坞——横店已经形成了演员产业化，相关部门对来自全国各地热爱表演的人们进行登记管理，同时也提供表演专业培训，让他们成为了具备表演观念的职业群众演员。

而临时群众演员更多是玩票性质，在偶然的机会参加一两次拍摄，按照导演的要求完成规定动作，如站立、行走等，并无创造力可言。

（三）原生态演员

这一类就是被称为“不紧张、较松弛、还自然”的新人演员。他们没学过表演，也没受过专门训练，只是具备了较好的先天条件和表演素质，经过导演的一番沟通和指导，凭借着生活的经验和对生活的感受理解，能保持绝大部分的本能活力，可以较快较好地接受导演指导，自然地融入规定情境。这种表演，只是改变了演员的部分本色，或只是让演员适应不同的规定情境，谈不上主动创造。《一个都不能少》中魏敏芝就属此类，她在电影中的角色与生活中的自己并无两样，只是规定情境发生了变化。

上述三类演员的共同点就是能保持本能的活力。他们偶然获得拍摄机会，亦或成功塑造了一个角色，但最终能成为职业演员的并不多见。而通过表演专业考试进入到表演本科的学生，在一定程度上已经具备了基本的表演观念，只是这种观念还是比较初级的变形。

在一些欧美国家时常举办的化装舞会，或者万圣节活动等，都是具备基本表演观念而产生出的表演变形，它是一种具备社会属性的表演，是全民都能做到的事情，不仅不是负担，还是自觉追求的情趣。只是在国内，受社会因素、个人性格因素等影响，很多人羞于当众露面，但随着人们个人意识的增强，这种局面正在改善。表演专业考生也较以前更敢于表现，加上考前培训，基本都具备了表演观念。

这些仅仅具备基本表演观念的学生，如果参与拍摄，也许会获得偶然成功。他以本能去感知角色所处的规定情境，说着角色该说的台词，去完成角色要完成的行动，虽然他不会创造角色的特定性格，但可以松弛自然地仿照角色生活，这也就是斯坦尼斯拉夫斯基所说的，利用“假定”的自我阶段。也是我们在表演本科教学中所说的，从“我演我”到“我演角色”。

在这个阶段中，创造力的培养主要体现在鼓励学生表演变形。

对学生进行“解放天性”与“元素训练”都是在挖掘表演潜力与培养表演欲望，当这个欲望达到一个程度后，变形就自然而然产生了。在观察生活练习中，他们扮演着爸爸妈妈、路边商贩等人物形象，或许看上去仍然是学生本色个性，缺乏年龄感及角色个性等，但我们仍然相信，他们是以角色的名义在舞台上生活。

在笔者所执教的15级小品教学阶段，就有过这么一个有趣的表演。一男生在小品作业中，饰演了一位带当地口音的宿管大叔，这位大叔穿着白背心和短裤，腿有一点瘸，头发花白。这位男生首先在外貌上尽可能贴近角色，然后通过大叔在工作中暗示学生给他一支烟；为学生有偿洗衣时不用洗衣机而用手洗，学生要求使用洗衣液而他偷偷改用洗衣粉等事件，表现了这位大叔爱占小便宜的个性特点。通过表演我们可以感受到，或许这位大叔因为身体的残疾，生活在社会底层，又因为个人素质和职业的关系，逐步养成了他不同于其他宿管工作人员的独特个性。在这个小品中，该男生已经开始从“我演我”步向“我演角色”。

二、表演科班生的功力——既定角色塑造

当学生熟悉了表演变形，也学会对生活的观察和积累之后，就要进行既定角色塑造。

既定角色塑造分为两个阶段，一是既定文字角色塑造。在这个阶段中，学生将小说改编片段用作练习材料。小说中的人物形象具有抽象的特征，靠读者的想象在脑海中形成并不那么具体的形象感。因此，当这部小说尚未搬上荧屏荧幕之前，其中的人物形象都是既定的抽象人物形象。学生通过自己的阅读、理解、分析，然后改编成片段，完成抽象人物的具象化塑造。这个过程就是既定文字角色塑造。

在这个教学阶段中，教师应该检验学生对既定文字角色的理解和把握是否准确，创造的人物形象是否能够被读过小说的观众所接受。

第二个阶段是既定经典角色塑造。很多演员参加过多次拍摄，塑造了一些较成功的人物形象，但是对经典人物形象却不敢触及，而实现既定经典角色塑造才是真正考验演员表演技巧的功力。正因如此，表演本科在这一阶段才会选用经典剧目作为教材，例如曹禺先生的《雷雨》《日出》和《原野》，老舍先生的《骆驼祥子》和《茶馆》等，众多的剧院剧团都排演过这些经典剧目，剧中的每个角色都有一个明确而公认的具象化形象，这些形象不仅只是既定的文字形象，他们已经反复在观众心中建立起具象化的视听形象，如著名演员濮存昕塑造的周萍、方舒塑造的陈白露等。因此给学生留下的创造空间已经很小，不能依照自己的理解和分析随意创造。在这个有限的创造空间中，对角色塑造的准确性，就是检验演员的创造力。

在这阶段的教学中，教师应该鼓励学生根据个人条件完成既定经典角色塑造的考验，打下创造力坚实的根基。

三、大师的创造力——只识角色不识君

表演本科培养学生的创造力，让他们掌握既定角色塑造的方法，尽可能多地尝试各类角色，然而这都是有限的。学生毕业走出校园，投身到影视制作行业中，他们会面临各种各样的角色，是否能将这些不同的角色塑造成功，就要看他们是否能够运用这些方法。

有的演员为了成为所谓的“演技派”，不顾自身条件，盲目追求饰演大反差的角色，想以此来赢得观众的赞赏，而这却是对演员创造力的误解。在表演本科学习中亦是如此，虽然我们鼓励学生尽可能进行多类型既定角色的塑造，但也是建立在清晰准确的既定角色塑造基础之上的。只有在一个个清晰准确的既定角色塑造之上，才能去谈更高层次的创造力。

“只识角色不识君”便是此种高层次创造力的表现，在观众眼中演员塑造的角色是第一位的，而多个深入人心、性格鲜明的角色都由一位演员创造，才可谓掌握了创造力的高层次技巧。

综上所述，在表演本科教学中创造力的培养是至关重要的。创造力的培养不是表演的基本元素训练，而是指导学生如何更好地一步步完成表演终极任务。作为表演科班生，只有掌握这样的表演技巧和锻炼好较高层次的创造力，才能更好地适应行业的需求，才有机会成为一名优秀的演员。