徐建东

【摘 要】淮剧是江苏省的地方剧种。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐阜、清淮宝一带，距今已有两百多年的历史。淮剧历经百年的风雨，经过“香火戏”、“门叹词”、“三可子”和“徽夹可”、“京夹淮”阶段的交融，从民间说唱艺术衍化为文武兼备的程式表演，终于形成了一个具有江淮文化风韵的地方戏曲剧种。2008年淮剧被列入“国家级非物质文化遗产名录”。

【关键词】淮剧；发展；传承

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0028-02

淮剧是江苏省的地方剧种之一。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐城、阜宁地区与清江、淮安、宝应一带，距今已有两百多年的历史。

淮剧在历史演变过程中曾经有“三可子”（盐淮小戏）、“江北小戏”、“江淮戏”等不同的名称。建国以后，正式定名为“淮剧”。

清末同治年间，以“僮子戏”发展而成的“三可子”戏（即“盐淮小戏”）渐趋活跃，受到苏北观众的欢迎。它广泛吸收了“香火戏”与“门叹词”的民间艺术，形成了略具规模的“江北小戏”。接着，通过“徽夹可”与“京夹淮”的阶段，在各个方面，吸收了徽戏与京剧的表演方法、音乐伴奏及剧目、行当等艺术特点，从而发展为既有高亢激越、刚劲有力、豪放朴实的风格，又具有舒缓柔和、乡土气息浓郁之特点的“江淮戏”。

在淮剧的原始时期，其基本曲调是由里下河一带农村中的民谣、小调及田间耕种、运输途中的劳动号子发展起来的。地处黄海之滨的盐城、阜宁一带属下河地区，是早起“东路”的“江北小戏”发源地。地处运河沿线的清江、淮安、宝应一带属上河地区，是早起“西路”的“江北小戏”发源地。东西路的风格各异，特色鲜明，形成淮剧“东西路”的两大源流。

一、“三可子”戏的形成

成形于清同治元年的“三可子”是淮剧最早的演出状态。“三可子”又称“盐淮小戏”，因发源于苏北盐、淮地区的上河、里河、下河一带，故称“三河子”。

关于“三可子”的得名，一说当时的艺人为了生活，有时做“僮子”，有时唱徽戏，有时又唱“门叹词”，三者皆可，方能谋生，故称“三可子”。一说淮剧初时，演出形式简单，只能搬演一些小生、小旦的“对子戏”，或是小生、小旦、小丑合演的“三小戏”，只要有三个演员就可以演出了，故而叫“三可子”。一说“僮子”唱的“香火调”又叫“嗬大嗨”。这个声腔既可以用于“僮子”念忏，也可以用于唱戏和“门叹词”，因而有“三可子”之说。无论是哪一种说法，都说明当时的“三可子”戏确实形式比较简陋，表演很不讲究。

“三可子”时期的“对子戏”大多是一生一旦，唱约二三十分钟，一般约有二三百句唱词，情节多为描写男女爱情故事，如《蓝桥会》《隔墙相会》《山伯访友》等。“三可子”时期的“对子戏”恰似未加粉饰的农家少女，健康活泼、清新自然，既带有田野间的泥土味，又富有纯情天然的青春气息。“一生爱好是天然”，这种自然淳朴的本色美无疑是淮剧所具有的独特的艺术特色，也是淮剧艺术宝库中的珍贵财富。

时代在前进，因陋就简的“三可子”戏也在逐渐发展充实。为了解决演职人员不足的问题，“六人三对面”和“搭架子”等形式便出现了，“三可子”戏开始迈入向“江北小戏”演化的历史阶段。

淮剧经过了“江北小戏”初创时期的“六人三对面”的窘困阶段，逐渐开始兴旺发达，专职艺人愈来愈多，条件也愈来愈好。一个戏班的人员往往已超过了六个人的编制，演戏不必再受“六人三对面”的局限，也不常用“搭架子”这种办法了。于是，便开始有了“七紧八慢九消停”之说。其意是说，一个戏班有了六七个人，演出人员还是比较紧张的；如果有了八九个人，角色安排就很充裕，演起戏来也可以按部就班、“消消停停”了。

由此，淮剧进入一个全新的发展阶段，这就是“三可子”戏的解体、“江北小戏”的形成阶段。从此，淮剧才真正摆脱说唱文学的窠臼，沿着戏曲艺术发展的轨迹迅猛前进。

二、“徽夹可”与“江北小戏”

清末明初，“老徽班”艺人逐渐盛行“西皮”、“二黄”的唱腔，并开始向京剧演变。这种由“里下河徽班”所演变的“里下河京班”在当地被称为“老乡班”，后来则称为“苏北京戏”

“老乡班”来源于“老徽班”，演员也都是徽班艺人。“老乡班”行当齐全，曲调丰富，表演讲究，剧目繁多。当地的苏北观众习惯地称他们演的戏为“大戏”。但这时，“老徽班”与“老乡班”的艺人们发现来自于当地的民间小戏“三可子”更受群众的青睐，因此往往在演出时夹带一些“三可子”戏。而“三可子”戏的艺人虽有土生土长、言语亲切的优势，但因形式简陋，表演原始，必须倚仗“老徽班”与“老乡班”的种种有利条件，方得生存发展。于是，就出现了淮剧草创时期的转折阶段——“老徽（乡）班”与“三可子”戏合流，进入了淮剧特有的“徽加可”戏班的关键时期。

在“徽加可”时期，“三可子”艺人全面引进了徽戏艺术，广泛吸收营养，获益匪浅。

在表演方面，逐渐摆脱了说唱艺术的影响，改变了过去“捂肚子唱”的死板形式。学习徽班艺人唱、念、做、打的各种技艺，开始讲究“一引二白，三笑四哭，规模格局”。

在音乐方面，基本上接受了徽戏“武场”的“锣鼓经”，夹杂着“三翻锣”、“清江谱”、“十字锣”等原有锣经，形成了自己的特色。另外，根据徽戏“拨子”等曲调，衍变发展为生行唱的“靠把调”与净行唱的“南昌调”，大大地增强了“江北小戏”的音乐表现力与艺术感染力。

在剧目方面，更是大量地引入了徽戏的折子戏和本戏。自从“老徽（乡）班”演出的《吴汉三杀》《献地图》《取荥阳》《赠袍赐马》《血手印》《八件衣》《北天门》《雪拥蓝关》《忠孝全》《八百八年》等后来都成了早期淮剧舞台的常演剧目。

由于“江北小戏”日益受到苏北群众的热爱，很多“徽加可”班社中的“徽班”艺人弃“徽戏”而唱“淮戏”。同时，很多活跃于苏北地区地“里下河京班”居然整班整社改旗易帜，全部改唱“江淮戏”。这些优秀的“里下河京班”艺人技艺精湛，功夫扎实。他们成批地加入江淮戏的阵营，致使江淮戏表演艺术的表现力得到极大提高，赢得了更多的淮剧观众，从而使“江北小戏”具备了进入城市的条件，可以独树一帜，成为具有大戏风貌的地方戏。

淮剧发展到“江北小戏”时期，同时也形成了“东西路”的艺术特色。戏曲艺术特点的形成与声腔、音乐有着密切的关联。“东西路”淮剧派系的产生首先也是由于基本曲调的差别。“东路”淮剧早期演唱的主要曲调就被称为“下河调”，旋律柔和，其结构形式及曲调风格接近于乡土小调。“西路”淮剧所唱的主要曲调称为“淮调”，又叫“淮蹦子”。粗犷高亢，近似口语，短促苍劲，诉说性强，具有淮北一带的地方色彩和乡土气息。它与后来发展形成的“拉调”、“自由调”一起成为淮剧的三大主调。“东西路”不同的艺术风格还表现在诸如表演、言语及其师承渊源、艺术趣味等方面的差异。尤其是对淮剧的继承与革新，“东西路”有着各自的追求，因而取长补短，这种差距愈来愈小，终于使得上、下河两大支流合成一家，打出了“江北小戏”的统一旗帜。

“徽加可”阶段，“江北小戏”开始引进“净角”行当——淮剧称之为“粉脸”。“粉脸”的出现对淮剧的发展也起到一定的推进作用。由此可见，“净”行的出现也标志着这个剧种已经发展到行当齐全、艺术完善的比较成熟的阶段。

淮剧在“徽加可”阶段中建立了齐全的行当，充实了“江北小戏”的艺术力量，培育了第一代专职的“粉脸”演员，具备了与其他地方戏曲抗衡的力量，开始大踏步地向“江淮戏”时期迈进。