摘 要： 一个视觉图像发达的时代，珂勒惠支笔下的黑白世界并没有丧失强大的艺术感染力，这固然源自扎实精湛的表现技巧，但技艺之上，似乎更有一些人格与精神的魅力，使她能够超越时代攫住人们内在的心灵。

关键词：珂勒惠支 版画 革命 女性艺术

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0387-01

一、將刻刀幻化为生命而倾注笔下的形体

凯绥·珂勒惠支出生于德国哥尼斯堡的小资产阶级的家庭，她的外祖父与父亲都是无产阶级思想的人，参与过民主运动。当时的家庭环境和社会状况等等，这些无疑影响了珂勒惠支的政治倾向。她以自己的艺术投身于工人运动。珂勒惠支的绘画艺术受德国著名版画家麦克斯·克林格尔铜版画技法的影响，加上她自身的天份，这些奠定了她成为版画家的基础。珂勒惠支的成长经历中一直看到了无产阶级劳动人民生活的艰难。同时世界大战的爆发，给无辜的人民带来了巨大的打击和痛苦。这些为她在今后的创作中积累了大量的艺术创作素材，以及她情感上对于整个社会的感受。一战时期珂勒惠支的小儿子死于战场，这期间珂勒惠支创作了大量母亲和孩子的主题作品。石板画《德国儿童的饥饿中》、《面包》、《母亲和死去的孩子》、《母与子》、《探视儿童医院》、《工人的妻和睡着的孩子们》等等。珂勒惠支成长的时代和当时德国工人运动社会局面是交织在一起的，从小受社会主义思想的影响，这就确立了她艺术作品中有革命的一面。《农民的战争》组画便是珂勒惠支作于1902—1908年的作品，这组作品使珂勒惠支获得了“人民艺术家”的称号。它描绘的是1925年德国农民起义，这组作品由《耕田的人》、《凌辱》、《磨镰》、《拱门里的武装人民》、《反抗》。珂勒惠支清楚的认识到工人阶级的力量，她看到了工人武装斗争的必要性和重要性。《织工的反抗》使她闻名于整个艺术世界，她的艺术作品深深的鼓舞了当时的工人运动。画中描绘了一群无奈的工人聚集在工厂门口示威的场景。工人们面对的只是一个冷冰冰的铁门。工人们聚集在画面的下方，而对工厂的刻画是在画面的上方。这是意味着工人是处在下层阶级的一个弱势群体。而剥削他们的资本家是高高在上的。珂勒惠支在构图上巧妙的运用了“上下”与“有无”的强烈对比，正是表现了社会阶级的悬殊和贫富差距的一个社会缩影。

二、女性主义视野下的理性之光

每个艺术家的视角是不同的，只是女性所表达的往往非常的内心，这种表达内心的气质需要借助于一种载体——艺术语言。有的女艺术家往往更会更喜欢选择装置性、行为性的语言来传达她们的思维，其形式是较为简单自由的。女性画坛大多数的艺术创作还是相对柔和。部分女性意识觉醒，将艺术创作主题转向自己的身体，多表现女性自身的艺术效果的创作，不管是身体，还是一些象征性的事物这是一种表达自我的方式，是一种自传式的与艺术之间的对话。如此看来女性艺术在当今画坛有所发展，但略有柔弱苍白，缺乏像珂勒惠支这种刚柔并济，将自己的艺术创作与整个社会形态和民族命运结合起来，她的作品值得我们理性思考。珂勒惠支特立独行的用黑白的力量表达着自己内心的独白。她用手中的刻刀用力的刻画着方正的人物，没有一般女性柔媚、自怜自赏、情绪化的气质。她给人一种视觉上的雄伟壮丽，崇高伟岸。珂勒惠支往往能传达精神上的深度，也会有内涵、有见解，给人以精神上的鼓舞和士气。她也是鲁迅极力推荐给中国并对中国版画产生深远影响的画家，珂勒惠支站在民族的高度用手中的刻刀刻画出震撼人心的作品，被誉为“中国的鲁迅”。如果说二十世纪二三十年代中国出现了为青年“甘为孺子牛”的文学巨匠鲁迅，那么在同一时期，德国则是出现了“”——凯绥·珂勒惠支。她把艺术作品当作是当时与时代战斗的武器！

三、黑白的表现语言是艺术的敏感把握

珂勒惠支坦言：“我完全懂得我的艺术是有目的的，我们要在这个人们彷徨无策、渴望援助的时候，用我的艺术为他们服务。”也就是说珂勒惠支的绘画侧重于艺术的教育功能。在我国古代画论中，艺术的教育功能历来是受到重视，如曹植也说“存于鉴戒者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提到“图绘者，莫不明劝戒，著开沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。珂勒惠支同样是希望她的作品在当时可以启发人们的思想，推动社会进步的作用。她曾说：“我在作画时，一想到孩子们的恐惧便流下同情的眼泪。我是如此强烈的感到自己所承担的重任。我感觉自己是在不能逃避为孩子们说话的责任。我应该把人们无穷无尽、如山一般沉重的苦难说出来，我有这样的重任。”珂勒惠支画的母亲和孩子是哀愁的、是奄奄一息的，她画的家庭是支离破碎的，在她笔下无产阶级是走投无路的。好多艺术家彷徨，而珂勒惠支却充满了革命的力量。不少人认为，艺术过多的涉及政治和道德，会有损于艺术的提高。珂勒惠支的艺术是当时德国社会的一个缩影，她把一生都关注政治，关注着社会动态的发展方向，但这并没有干预到她的艺术创作。珂勒惠支是用最精炼、最概况的表现方式，得到传达出更丰富、更复杂的内容意义的强大效果，这应该是艺术家在艺术创作上最难得的洗练和取舍。

四、结语

罗曼·罗兰曾经称颂到：“珂勒惠支的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出了穷人与平民的困苦与悲痛。”珂勒惠支艺术成就的取得与她所生活的社会时代背景、人生经历、艺术价值取向和艺术的刻苦努力是分不开的。尤其是她受无产阶级影响和对工人阶级的感情，这些都体现在她独特的艺术视角上。珂勒惠支一生创立了大量的版画、木刻、雕塑。作为女性，她和普通的女性一样，尤其是作品充满了爱的和家庭的氛围。同时也散发着她对艺术独特的理解。

艺术不是观念，观念隐于艺术，艺术的观念智性只有显现于艺术表现自身。掌握艺术本体语言，是艺术创造的前提与生命，珂勒惠支的伟大及其对后世的启示即在于此。

参考文献

[1]黄音，《巨匠素描大系-珂勒惠支》[M]，吉林美术出版社 2012年

[2]常勇，《表现主义版画集》[M]，山东美术出版社 2002年

[3]曲础坚，《珂勒惠支》[M]，广东岭南出版社 2006年

[4]张莫宇，《西方版画史》[M]，中国美术出版社 2000年

作者简介：刘佳（1993. 9—），女，河北沧州人，湖南师范大学美术学院在读硕士，研究方向：美术史论研究。