○潘汝

书情与画意： 艺术创作的灵魂
——以蒋啸镝的国画作品为例

○潘汝

早在东晋时期的顾恺之曾在其“画论”中就提出了“传神论”，南北朝有宗炳的“畅神说”，南齐谢赫提出的“气韵生动”等等，无一例外的都是围绕着“神”来展开，稍后的“格高而思逸”的美学思想，则是对传神理论的进一步探讨和发展：只有艺术家的思想高逸，创作的画作格调方能高逸。非常明确的肯定了艺术创作中的“画品”和“人品”的并重性。依我之见，而所谓的“书情与画意”则可以视为“神”的两翼，更可称为艺术创作的灵魂。

“书情”与“画意”相对，主要指的是艺术作品的思想内容，是画家创作过程中自我情感升华的一种内在体现；“意”则是一种更为内在的美和精神思考的表现。一幅作品所包含的“情”与“意”是跟一个画家的素养、文化和品性、审美情趣有着直接的关联。而中国画原本就是重“品”的艺术形式，所谓“品”即是一个人的道德修养、文化品性和审美情趣。南齐的谢赫在“六法论”中把“六法”之本的“气韵生动”作为品画的最高美学准则。中国画向来很注重作品的气韵，然而“气韵”并不是直接来自于创作对象的形体与精神，它来自于画家本人的气质和心态。因为绘画是一种精神劳动。古人认为“心之官则思”，凡是艺术创作中的一切精神活动如情感、意志、思想等都与“心”直接相关。

蒋啸镝的画作主要以工笔重彩为主，类型分别有人物、花鸟、山水等，其中工笔人物是重中之重。而无论是从他的人物画还是花鸟画作，我们都可以从作品中读出一种感人至深的祥和、宁静、和谐的情与意。……