赵楠

摘 要：抒情歌剧的创作形式出现在19世纪后半叶的法国。抒情歌剧是介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，在选择题材方面，主要取自浪漫戏剧或幻想文学名著中有关爱情的故事，如《浮士德》就选自歌德的同名长篇诗歌。抒情歌剧在音乐上强调抒情优美的旋律线条，如《浮士德》中玛格丽特的唱段“珠宝之歌”就是最好的体现。

关键词：歌剧《浮士德》；抒情歌剧；古诺

1 19世纪法国抒情歌剧概述

抒情歌剧的篇幅在一般情况下要比喜歌剧长，题材的选择上与大歌剧相比比较朴素。音乐风格与喜歌剧相似即轻松愉悦，重视对人物内心的刻画，在情感表达上比较细腻。抒情歌剧虽然没有大歌剧那么严肃与夸张，但在舞蹈场面上与大歌剧甚是相同。抒情歌剧的音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，咏叹调中常常把宣叙与演唱穿插结合。

2 歌剧《浮士德》——圆舞曲歌剧风格的代表

歌剧《浮士德》中咏叹调的分析：

2.1 通过咏叹调来表现人物性格

首先，在这部歌剧中，人物的性格是通过咏叹调的演唱表现出来的。比如歌剧中瓦连廷的咏叹调《远离家乡去出征》，这是一首很有名的男中音咏叹调。这首咏叹调以庄严、宏伟的旋律与柱式和弦的伴奏音乐形式，刻画了一个正直、善良、勇敢的青年形象。这首歌曲还掺杂着其对妹妹玛格丽特的兄妹之情。

歌剧的第三幕是故事情节发展的重要场面，年轻人西贝尔演唱的咏叹调《请你告诉她》，这首曲子是一首以圆舞曲节奏为主旋律的浪漫曲，全曲充满着温柔和抒情的感情基调，表达了西贝尔对玛格丽特的爱慕之情和一名善良单纯的青年人形象。浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是浮士德在刚刚恋上玛格丽特的时候所演唱的。这首曲子是景仰之情和忐忑不安的复合感情交织在一起的，体现了浮士德善变复杂的人物性格。玛格丽特的性格特征是单纯而又虚荣的。在叙事曲《从前有位图勒王》中表现出她朴实单纯的一面，而在《珠宝之歌》这首华丽的圆舞曲式的咏叹调里，则表现她爱慕虚荣的一面。

2.2 咏叹调与宣叙调穿插结合的风格特点

这部歌剧中最著名的咏叹调是《圣洁的小屋》和《珠宝之歌》。这两首咏叹调无论是在创作手法上还是在演唱的技巧上，与之前的意大利歌剧、德国歌剧相比，体现了法国抒情歌剧所具有的独特风格即旋律抒情优美，具有圆舞曲的音乐风格、咏叹调与宣叙调穿插相结合共同推动故事情节发展，刻画人物性格。

浮士德的唱段《圣洁的小屋》首先从情感表现方面来看，这是一首抒情男高的咏叹调，这首咏叹调出现在歌剧中的第三幕，表现的是浮士德和玛格丽特相恋分开后，两人相互思念着对方并对未来充满着美好的期望。浮士德远望着玛格丽特的小屋，内心充满对玛格丽特美丽、纯洁的爱慕之情和对玛格丽特祝福的祈祷。从音乐创作角度来看，该作品为bA大调，Andante（行板）速度，4/4拍的单三部曲式结构。在这部歌剧中，咏叹调的刚开头几乎都是由宣叙调开始叙述的，如《圣洁的小屋》开始的时候用的是四小节的宣叙调，前奏以pp开始的。

音乐是由单音下行逐渐过渡到和弦进行，表现了浮士德此时的情感是平静的。接下来，伴奏以和弦颤音的形式作为伴奏音型，烘托主人公的情绪从平静转为激动。

这首咏叹调体现了抒情歌剧的另外一个特性，即以宣叙和演唱穿插进行来推动故事情节发展。在一段演唱之后，又进入了口语化的歌唱表演形式，起音较为平缓，浮士德演唱到“这里啊，这里啊，小屋我向你致敬”接着音区逐渐抬高，进入全曲的高潮部分，以感叹的方式表达了浮士德对玛格丽特的爱慕：“啊，玛格丽特我为你倾倒”。

这首歌曲的高潮是以三个乐句的上行模进的旋律写作手法来表现的，乐曲的最后以减弱的力度、渐慢的速度结束。

玛格丽特的唱段《珠宝之歌》是歌剧的第三幕，发生在玛格丽特家的花园里。当时玛格丽特走进院子，她看见一旁放着一把鲜花与一个盒子。玛格丽特忐忑地打开盒子，当她看到盒子里闪闪发光的珠宝时兴奋不已，戴起珠宝，拿起镜子一边欣赏自己一边演唱，她完全陶醉在这如梦般美丽的模样中。

这首咏叹调有三大特点：一是具有难度极高的花腔技巧。二是这首咏叹调充分地表现了古诺创作的歌剧中音乐与叙事相结合，把花腔技巧充分地运用到与表演的情绪中去，做到技巧与表演相结合。三是宣叙调和咏叹调相结合的特点。

首先从花腔技巧上看，这首咏叹调要求女高音在平时要有很好的花腔技巧训练。由于法国的抒情歌剧在花腔运用上与意大利歌剧中花腔运用有所不同，法国的抒情歌剧在花腔运用上更注重与剧情和人物性格相結合。例如，咏叹调的中间部分采用上行的音阶式花腔乐句，表现玛格丽特带上珠宝后的激动，正如歌词那样“啊，你看镜子里的我变得多美丽，这是你吗，玛格丽特”。通过花腔演唱表现出女孩子的虚荣，以及面对诱惑后不知所措的复杂心情。

其次从音乐与叙事相结合来看，用音乐来烘托气氛，用叙事来讲述音乐，二者达到了一个很好的平衡点。例如，在歌剧的刚开始，用快速的音乐节奏表现玛格丽特的复杂心理，一方面是西贝尔的花朵，另一方面是一箱珠宝的诱惑，让这个单纯又虚荣的少女举棋不定。

接下来在咏叹调的中段，用颤音和花腔来描绘一个少女在戴上珠宝项链后生动逼真的狂喜的场面。在这部歌剧中，古诺非常好地把音乐与故事叙事完美地结合在一起，达到珠联璧合的效果。

最后从宣叙调和咏叹调相结合的特点来看，《浮士德》整部歌剧都是先从宣叙调开始叙述故事情节的，展现了人物内心独白和情感的变化，在故事情节和人物的情绪达到高潮时歌唱性的咏叹调介入。这首咏叹调从第1到第57小节大段的采用了宣叙调的手法，C大调，4/4拍子，充分的变现率玛格丽特的矛盾心理变化和复杂的情绪。从第58小节后转为咏叹调，复三部曲式，3/4拍子，58小节后转入三拍子的圆舞曲式结构，通过华丽的圆舞曲展现玛格丽特戴上珠宝后的喜悦情绪和虚荣心满足的心理状态。

《浮士德》这部歌剧充分地体现了古诺的歌剧创作天赋，使旋律与叙事完美结合、声音与技巧完美的结合。它的艺术价值充分体现了19世纪抒情歌剧的旋律、宣叙调和咏叹调完美结合的创作风格。

3 结语

19世纪的法国歌剧，以其文学性的浪漫题材、独特的表现手法和优美的旋律在歌剧史上与意大利、德国比肩，并占有重要的地位。至今，法国歌剧形成了自己独有的学派供现代的作曲家们在创作时借鉴，在当今的歌剧舞台上像《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》《卡门》等一系列的法国歌剧，已经成为经久不衰的经典歌剧被重复搬上舞台，受到欣赏者们的欢迎。

参考文献：

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，1982：128.

[2]周枫，朱小强.外国女高音咏叹调[M].上海音乐出版社，1996：122.

[3]贺锡德. 365首古今名曲欣赏[M].北京：人民音乐出版社，2003：83.