邱慧玲

摘 要：每当提及弗洛伊德的画时大家都给它贴上写实、表现主义，甚至色情的标签，这又让笔者想起了古斯塔夫·克里姆特，但是截然不同的是弗洛伊德的画面中所有的造型线条的曲直、软硬、长短、粗细都各不相同，近似于“随他形成”的自然“生长”，而对象则在画中朝着一种方向或者是几个方向释放强有力的张力。而克里姆特的画装饰味道很浓烈，更“软”与弗洛伊德的硬朗区别明显。

关键词：弗洛伊德；情感表现；绘画形式

90年代后期至今，弗洛伊德的作品在中国引起了强烈的反响，喜欢他作品的人很多，不喜欢他作品的人也不少。可以说，他是一位具有较大学术争议的职业画家。其技法是独特的，许多人甚至国内大师也相继模仿，不论是富有节奏并且浑厚的笔触，还是脏乱的颜色中又夹杂高亮度纯度的复杂的色彩关系，还有很值得一提的富有音乐感的肌理当中还能够透露出结构、明暗甚至还能看到眼角的湿润感都显示出弗洛伊德的个人绘画语言。

弗洛伊德的模特有个共同的特性就是沉静，他们经常一坐就是几小时或几个月甚者是几年，因而这种特性也是当他模特的首要条件。他的模特多为他熟悉的家人或朋友，这种互相了解的特性使他的作品体现出与众不同的感染力。弗洛伊德早期作品是用超现实主义的方式描绘人物及动植物，但从20世纪50年代后，他便一门心思地开始描绘肖像。如今弗洛伊德以其强烈的现实主义肖像画而著名。

1 情感的表达

如今的绘画形式千变万化，艺术家们都用自己的方法走自己独有的绘画语言，所以就有了写实主义冷军的“冷”画，但却无法说写实主义是否就该毫无个人思想情感，因为在艺术里没有很绝对的定义。对画面情感表达的认同则是得到观众的认同的来源点。绘画作品之所以在当今数字媒体的时代下有很强的生命力，最主要的原因是它摒弃了现实主义生活而是去表达艺术家的思想。纵观中西方绘画作品，情感体现是最常见的表达方式。其画面中丰富的色彩、笔触和肌理完全可以表达出画家细腻的思想感情。多少年来，弗洛伊德致力于描绘裸体模特，那些模特或躺或睡在他的工作室里。他的作品不单单表现现实主义，他通过对模特性格特征细致入微的刻画来表达人物的内心世界，看到的是画，闭上眼睛却是具象的情感。

弗洛伊德使用油画颜料表现出了他所感受到的丰富而有生命力的肉体，并使用这一手段真实地塑造了所要表现的主题。他用崭新的视角去表现世界、肉体、生命和我们生活着的空间的关系。弗洛伊德的画风变得华丽，不再平淡，但却能表现出人体最裸露、最真实朴素的一面。当我们品味古典主义时，我们会感悟到其中巨大的反差，作品《休息》表现的是一个非常肥胖的女人（弗洛伊德常画的模特）。在大众看来，他们无法理解画家为何如此表现，不仅没有美感也无法让人愉悦。更让人疑惑的是，他为何要把痱子画出来。其实画面中女人的过度肥胖是由于当时人民丰富的物质生活和享受所引起的负面影响。弗洛伊德充分表现了肥胖这种造型特征，同时他把目光聚集在由于女人肥胖而产生的痱子上。《流亡者》描绘的是一群落魄牙科医生的群像。他们神色哀戚、情绪奇诡，仿佛是一群幽秘莫测的魂灵（图1）。《病室》中的男孩头像就是画家本人的一种心理符号，它挣脱现实，成了超越具体物象的虚幻表象，使人捉摸不清是现实还是梦境（图2）。弗洛伊德强有力的用笔，交错相叠的笔法形成浮雕般的肌理，扇形光斑闪烁不定使画面多添了一笔神秘的意味。色彩节奏松缓，削弱光感，减轻了空间的负担。

2 掩埋或独秀

任何时代都相应诞生了其适应的绘画表现形式，电子科技的发展打破了人们的生活状态，艺术的形式也不再是静止的，绘画也开始多变起来。弗洛伊德认为艺术创作和欣赏关键都在于形式，审美的情感也是一种形式的情感，大多遗留下来的艺术珍品也是以形式结构为主的。当代绘画作品可谓形式多样、风格迥异，这些形式也让人产生不同的感观印象：夸张、迷茫、优雅、矫情、虚无、真诚等。好比现在许多年轻人追求平面化，图式化等形式。可一旦形成一种风潮，大家便随波逐流了，同时把追求形式归结为一种单纯的图像化模式，结果只会缺乏其本质的美感。

弗洛伊德不喜欢人们过多地去关注色彩，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩”。从遗传的角度来看，弗洛伊德继承了祖父的特性：怀疑、孤独、好奇和直觉，因此这些性格被融入他的作品中。他的生活或说他极强烈的个性，使他始终独树一帜，他的早期画作中开始显现出一种神经质的敏感，这是受到古典绘画的影响，但也与他的生活、成长环境有关。形成鲜明对比的是许多年轻的艺术家，从抽象的画作中得到的却是另一种启发，而不是源于生活情感，可谓是漂浮的艺术。弗洛伊德的绘画形式可分为三个时期：早期的画面整个基调是沉郁静谧的，在造型上注重精细的线描风格，用卡长的形体及微妙的灰色调传达出忧郁的，惊恐的，紧张的气氛。光洁质感，细腻而严谨。中期的人体绘画常常紧绷着依然保有画面的结实感，笔触明显了，时而粗拙无序，张力尽显，绘画语言逐渐上路。70年代以后，弗洛伊德晚期的风格形成。

21世纪的他可能非常吃力地生活着，但是他堅信自己在作品上所表达的情感立场。即使世界在变化，他依然行走在他的路上，并且影响着我们。不仅仅是色彩、笔触、肌理，更能启发我们的是情感。无论我们用的哪种绘画形式、手法、语言，只要我们真切地去表达和分享，总有人会感受到。