刘昊

摘 要：在创作小号作品的旋律时，我国作曲家在吸收、运用中国传统音乐旋律音调中主要以直接汲取、引用旋律素材为主，并配以民族传统音乐创作手法进行改编，以充分体现中国小号音乐作品的民族特色和民族风格。为此，本文将对中国小号作品旋律中的民族风格特色体现进行研究和分析，以期给相关研究者有益借鉴。

关键词：中国小号作品；音乐旋律；民族风格；体现；特色

与西方音乐相比，中国音乐作品中对线性音乐语言的应用非常普遍，在中国音乐作品中发挥着关键性甚至是主导性的作用，这是由我国传统的思维方式所决定的。同时，这也是近代作曲家在追求中国风格的音乐作品创作中，为什么会首先从引用中国传统音乐旋律着手的主要原因。在创作中国小号作品的实际过程中，在探究吸收和运用中国传统音乐旋律的过程中，中国作曲前辈们主要通过两种方式引用和汲取中国传统音乐旋律素材，即直接用传统音乐手法改变传统音乐旋律素材。在众多音乐表现形式之中，旋律是最为直接、最为清晰的表现形式。近代音乐创作中，我国优秀的作曲家们为了追求音乐创作中的中国风，他们首先尝试从具有中国元素的音乐旋律着手进行创作。在创作小号作品的旋律过程中，我国作曲家们在吸收、运用中国传统音乐旋律音调中主要以直接汲取、引用旋律素材为主，并配以民族传统音乐创作手法进行改编，以充分体现中国小号音乐作品的民族特色和民族风格。

1 中国传统音乐旋律素材的直接汲取和引用

中国的小号作品中大都具有民族风格，其主要体现在题材的民族化、风格的民族化和技术的民族化上。题材的民族化是小号民族化风格形成的必要因素，民族风格直接影响了我国小号作品的创作，小号作曲家只有结合民族特色才能创作出更适合小号演奏的作品；风格的民族化是影响小号作品成熟与否的重要标准，而且小号作品中的技巧可以体现其风格，中国的小号作品创作离不开民族风格和小号自身的演奏特点。另外，对于小号作品来说，要想更好地体现民族特点，必须在演奏技术上下功夫，以将小号的性能特点与传统的演奏技巧相结合，使演奏更具中国特色。中国传统音乐旋律素材在小号作品中的引用本文主要从以下几方面进行分析叙述：

1.1 对传统民间歌曲旋律素材的引用

在《论匈牙利民间音乐》一书中柯达伊这样说道：“民歌既是底层社会民众的珍宝，也能很好地满足上层社会的人士的精神文化需求”。这句话说明了，民间歌曲不只是原始社会的残余因素，也是在实践中发展、在实践中继承、在实践中成熟和精炼的一种具有交个艺术价值的文化因素。在中华民族五千多年的历史中，在古来广大的中国土地、山河上，中国人民流传下了种类繁多、形式多样的民歌遗存，它们是我国作曲家们追求中国风格音乐中取之不尽的珍宝。例如，中国知名作曲家朱启东通过引用新疆民歌《阿拉木汗》中的旋律素材，创作了具有中国风格元素的同名歌曲，在这一作曲中，典型的新疆民族音乐旋律贯穿始终，具有很强的歌曲歌唱性。在基本一致的兩次十二小节重复旋律中，朱启东只是将原曲中的4/4节拍用一小节的5/4节拍替代，而并没有对原曲的旋律线条进行大幅度的改变，同时，在作曲的结尾处，作者也是采用了原来的音乐旋律，只是用变奏做了微小的处理。朱启东引用民族旋律因素追求中国风格的又一力作是《秋收》。在改作品中，其段首的旋律音乐因素几乎完全引用了原同名民歌的旋律素材，随着旋律的逐渐发展，作曲的情感因素日趋浓厚，有效地表现了广大农民群众的内心情感。

1.2 对传统民间器乐旋律和乐曲旋律素材的引用

我国传统民间器乐和乐曲的音乐旋律具有很强的民族韵味和民族风格体现，故而深受广大音乐作曲家们的喜爱。例如，朱启东的独奏曲小号《喜相逢》，是根据同名民间乐曲进行改编的。在这一乐曲中，曲首的音乐旋律就大量引用了原乐曲的音乐旋律因素，旋律具有很强的自由、奔放特色，并通过各种装饰音乐旋律的运用表现人的离别情感色彩。再如，《河北花梆子》这一中国小号作品也是根据同名民间乐曲进行改编而成的。

2 运用传统音乐旋律素材改编中的变奏手法

中国小号音乐作品的创作经常会对传统音乐主题材料进行在创作，并对传统音乐的主题材料进行了发展。从变奏的手法上看，主要通过以下几种方法来改变传统音乐的主题。

2.1 借助旋律变奏

借助旋律变奏的方式对传统音乐的主体材料进行发展变化是十分常用的手法，而且对旋律线条等进行变化时，可以采用倒影、紧缩等方式来改变或者发展传统音乐，使改编之后的乐曲更好地表现小号这一乐器的特点。

2.2 借助节奏变奏

除了采用旋律变奏的方式来进行传统音乐材料的变化之外，还可以借助节奏变奏的手法来改变传统音乐的主题。节奏的变奏方法很多，如可以改变节拍、改变原始速度等，让音乐节奏更适合小号的演奏特点。以蒙古民歌改变的《内蒙古民歌变奏曲》在有散板开始之后，出现内蒙古《嘎达梅林》的完整曲调，并通过钢琴伴奏的两小节进行过度，最终进入到变奏之后的旋律段落。在变奏之后的旋律、强拍强位上仍然保留着旋律的骨干音，但是在变奏之后的旋律，在旋律的速度与节拍都已经发生了变化。这对演奏者来说有一定的难度，经过改编之后的小号作品更好地表达出了嘎达梅林为夺回人民土地与封建统治者英勇抗争的情感。

2.3 借助调式调性变奏

借助调式调性变奏手法来改变传统音乐主题，是中国小号作品旋律创作的又一重要手法。我国的五声旋律音阶的五个音都可以作为主音，而且可以形成五种调式结构，即宫调式、商调式、角调式、会调式和羽调式。但是，传统的音乐主题材料中改变主音音高会影响调性的变化，通过改变调式的调性会改变调性的色彩。例如，在对云南的彝族民歌《阿细跳月》改编之后的《月光下的舞步》，这一乐曲的引子之后呈现民歌的原有完整曲调。并在最后结束时，用了降B宫无声调式，在之后通过8个小节的钢琴伴奏过度，经过变奏之后的旋律向上移高大二度，为C宫五声调式。另外，这一曲目在改变的过程中通过小号演奏，更好地表达了月光下人们翩翩起舞的生动景象。

2.4 借助音色变奏

音色变奏手法是中国小号改变传统音乐主题材料的又一重要手法。对小号来说，音色变奏可以通过多种方式来实现。比如，通过小号的中低高音区的音色对比可以形成变奏，小号在演奏技法上形成了音色变奏，并能够通过力度的改变形成音色的变奏；民间传统的器乐乐曲《喜相逢》改编的小号独奏曲中，乐曲演奏爱是之后不断改变演奏的力度，并通过演奏法、伴奏织体的不断变化，让整个乐曲的两个相邻段落形成强烈的音色对比，从而塑造出两种音乐形象。变奏的方法有很多种，如和声变奏、织体变奏等，中国小号作品的旋律大多都是对传统音乐主题的改变，以呈现出更好的小号演奏效果。

3 结语

中国小号的音乐作品演奏中都体现了我国民族音乐的风格特点，而且很多中国小号的作曲家都善于从我国的传统乐曲中吸取具有中国民族特色的旋律，并改变变奏手法，同时也更好地展现了小号的创作技巧，从而塑造出更完美的音乐形象，体现民族音乐的音乐风格，吸引和调动听众的内心情感。

参考文献：

[1]赵丹宁.小号在不同乐队中的作用及艺术表现力[J].音乐天地，2009（01）.

[2]陶纪泉.小号演奏中“嘴唇耐力”的训练与培养[J].乐器，2009（06）.