叶丹

[摘要]随着素质教育的逐步推广，针对师范类音乐生怎样建立起正确的歌唱基础，这对培养师范类音乐生具备重要作用。本文通过自己在声乐教学过程中实践的积累，针对怎样建立正确的唱歌基础提出自己的认识与见解，也对刚走入师范院校，可是在毕业之后教授别人唱歌的师范类音乐生谈下自己的点滴体会和总结，因此本文所进行的研究具有一定的借鉴效果。

[关键词]师范类；音乐生；歌唱基础

当艺术风以强劲地势头刮过我国各地时，音乐之花在全国各地生根开花，到处有声乐班、唱歌班，老师们纷纷开始教授着声乐课，有的是在学校，有的是琴行，也有的在自己家中。每年有成千上万的学生加入到学习声乐的行列中。作为刚走入师范院校的音乐生来说，怎样建立正确的歌唱基础，以便更好的进行歌唱，这是摆在当前急需解决的一个问题，本文通过对这一问题进行简要分析，针对性的谈下自己的点滴体会和总结，希望可以为师范类音乐生正确歌唱基础的建立起到一定借鉴作用。

一、辨识正确的歌唱状态

现在的声乐老师分为两种，一种是能唱会教的，自己本身已掌握了一定的歌唱技能，不管是从理论还是实践都是能结合起来的，另一种教师是不能唱会教的，不能唱不是不会唱，只是歌唱技能没渗透自己，但凭借自身对歌唱理论的理解，然后教给学生，学生也可通过自身的练习，有所感悟。

以上所说的不管属于哪一种，作为师范类的音乐生，将来要成为一名合格的教歌唱的老师，那就应该拥有一双伪认音“正伪”的耳朵，即拥有辨认声音状态与否的能力，尤其是对于一个初学唱歌的学生来讲，如能有一个正确的歌唱状态，在今后的学习路上要少走弯路。而反之，教唱者如无法辨认学生声音状态，比如有的学生会认为厚重宽广大音量的声音就是正确的，常常从压喉头的方式达到宽厚的声音效果，长期下来把这种不良的歌唱状态变成了自己的习惯发声状态，那么最终既不能掌握正确的歌唱状态，歌曲音域越来越窄，还会影响将来唱歌的发展之路，更严重的是，长期的问题状态还会伤害声带，导致终生无法前行。因此，拥有一双能辨识正确状态的耳朵对于歌唱教师来说显得尤为重要。

二、建立正确歌唱姿势

由于建立正确唱歌状态这密切联系着歌唱姿势，在进行歌唱联系过程中，率先必须进行正确歌唱姿势掌握，当出现不正确的姿势，势必会对发声、呼吸与歌唱表现造成影响。歌唱学习迈出的第一步就是掌握正确良好姿势，歌唱姿势这也是联系好发声与歌唱的一个十分重要的课题，可以将其当成是歌唱发声的基础。人体歌唱器官这并不独立存在的，而是密不可分的有机整体，只有姿势正确，这样才可以让歌唱器官各个组成部分相互之间配合与动作协调，得到正确歌唱发声。笔者在进行声乐教学环节当中就了解到，往往受到不正确姿势导致学生出现部分歌唱发声毛病，比如听者肚子唱歌会对呼吸造成影响，让憋着声音唱不出来；将脖子伸着就会用不上呼吸，声音就是喊叫。正确的歌唱，不但应该通过歌声将歌曲的思想感情表达出来，而且在这一过程当中，还必须借助动作与形体进行人物形象的塑造，从而可以具备完美动人的歌唱表演，形体与动作表演这离不开端正姿势。

在唱歌的时候，正确的姿势就是保持着自然直立的身体与饱满的精神，头与眼睛平视前方，稍微将小腹收起来，两个肩膀稍微靠后，绝对不应该手或者脚进行打拍子，也不允许点头打拍子，脸部保持自然姿态，按照歌曲当中的内容进行相应表情，两只脚分开站立，保持平稳的重心，当应该加入相应的动作，这就应该大方、利落、简练。演唱的姿态应该保持生机勃勃与振奋精神。当出现不正确姿势肯定回影响歌唱者的音量、形象、银色、音质等，针对这样的情况，要想很好的歌唱，这就必须在学习的时候就开始养成良好歌唱姿势。

三、建立正确的呼吸状态

由于歌声的动力就是气息，声乐学习当中的一项十分重要的内容就是正确用户技巧与呼吸方法的掌握。从相关实践结果来看，最为科学、符合艺术要求、最为适宜的歌唱呼吸就是胸腹式联合呼吸法。

人体的呼吸氛围呼气与吸气。那么在呼气的过程当中，气息必须吸在胸腔下部，必须平稳柔和，深了浅了都不行，应该是嘴与鼻共同吸气，这种力量绝对不是强制性的，当吸气仅仅是使用鼻，那么就比较容易出现鼻音，在吸气的时候也并不能过于饱满，这就会让声音失去弹性，要保持适度。决定吸进多数气这主要是看音的高低、乐句长短、艺术表现、力度大小等。还必须学会吸气保持没有声音，如果在吸气的时候出现不必要声音也会对歌唱表现造成影响。为了对吸气感觉进行体会，在这里可以通过“闻花”。气在闻花过程当中通常吸的是深入、柔和、自然，这与歌唱呼吸要求相符。吸气这是属于歌唱准备，歌唱必须吸着唱，这样才可以唱得好。为了更好歌唱，这就必须进行正确吸气状态掌握，歌唱的一项最为基本的状态就是保持吸气状态。

与人们日常生活当中的呼气进行比较，歌唱过程当中的呼气存在特别大的差别，这主要是受到歌唱艺术要求的影响。歌唱技术的基础就是流畅歌唱，歌唱者只有存在有节制、平稳、持续的控制呼吸能力，这样才可以掌握优美、均匀、持久的长音发生技巧。歌唱者在呼气的过程当中，必须保持吸气状态，有效预防出现一下就全部泄出气息。还应该适度的将呼气力度控制，如果保持太大力量，这样就会压住气，不能流畅呼出气息，而反之如果保持太小的力量，那就不能保持住呼吸，很快用尽气，也并不可以拥有洪亮的声音。

不管是在呼气还是在吸气都不能显得僵硬，必须按照音乐要求灵活的变化控制。不管是国内还是国外的大歌唱家，还有就是从事教学的专家教授在进行呼吸问题的探讨过程中，即便各自都拥有至理名言，可是他们都会强调歌唱必须借助深呼吸支持，这也就是所谓的“气走丹田”。呼吸服务音乐内容，这也是一个表现音乐的手段，这还是属于一种艺术。

四、保持着“打哈欠”状态

由于在声乐训练过程当中，“打哈欠”这属于一种一举多得的有效训练方法。那么在进行正确的歌唱过程当中，喉咙则是属于一种“没有喉咙”的状态。根据著名的歌手克雷什蒂尼就曾经说到过：“唱歌所蕴含的艺术就是主要在于脖子的松弛与在气息上面唱。”这也就是说，在唱歌发声过程当中不管是脖子还是喉外肌的全部部位都必须保持着放松状态。“打哈欠”能够比较多的利用睡之前的哈欠予以深刻的体会，另外在这一过程当中，由于随着“打哈欠”发出的比较轻微的“啊”这样的声音，导致发出的气息达到深而松弛，以便可以最大限度的扩张人体的咽腔，还能够打开鼻腔，在发声过程当中带入“打哈欠”这样的感觉。在此基础上，再实施闭口进行“打哈欠”的练习。往往在唱歌过程当中只有打好“闭嘴哈欠”，只有做到这点才可以实施哼鸣练习。贯穿始终的“打哈欠”练习能很快获得喉外部肌肉放松感觉和呼吸支持感。换句话说，“打哈欠”联系则是将声乐训练的整个过程予以浓缩，这是属于一种行之有效、通俗易懂、易行简便的方法。

综上所述，要想建立起良好的歌唱状态，这就应该做到以上所提到的几点，这些都是相辅相成的，只有将各个环节都协调掌握，才可以打好良好的歌唱基础。师范类音乐生更应该建立一个正确的歌唱基础状态，将来走上音乐教育岗位才能灵活运用，不至于误人子弟。