麦朝阳

合唱艺术是合唱队员集体用嗓音塑造音乐的艺术，是一种经济、简便、易普及的音乐教育形式。著名指挥家严良堃说过：“合唱是最容易普及的艺术表演形式，也是自我教育、自我提高、自我欣赏的艺术形式。”在大学里组建合唱团队能陶冶学生的情操，提高学生的综合素质，提升学校形象，营造和谐的氛围。笔者作为一名从事合唱指挥研究方向的教师，一直致力于合唱艺术的发展和研究。下面就高校大学生合唱训练的基本办法谈谈一下几点看法：

一、呼吸技巧训练

正确的呼吸是合唱技巧的基础。人们常说，不会呼吸就不会歌唱。古人亦云：“善歌者必先调其气”。现在大多数合唱团采用的是胸腹式呼吸法。它既有胸式呼吸的灵活方便，又有腹式呼吸的深沉持久。它主要的运动区域在胸廓的下部和小腹的上部，着力点在小腹，上胸比较放松。这种呼吸法能适应歌唱时大肺活量的要求，气息有支撑点能够保持声音的稳定和高位置。合唱的呼吸一般来说包含吸气、保持、呼出三大部分。

1、吸气：吸气时，先收紧小腹，把身体里多余的气吐掉。然后开始吸气，打开口腔和鼻腔，让气息深吸到小腹，也就是俗称的“丹田”（肚脐周围），这时我们可以感觉到随着气息的进入，小腹及周围腰部的肌肉组织被气息支撑得膨胀起来，注意这时只是小腹及周围肌肉群紧张，自己的胸部、肩部和颈部都是放松自如的，自己检查一下，如果这些部位同时也紧张，那呼吸的方法不对，得从新调整。气息正确地吸到小腹后，把它控制在小腹及腰部周围等待歌唱。

2、保持：合唱队员在歌唱的时候，气息基本都在保持状态。从一个乐句来讲，唱一个乐句从开始到最后一个音都要求尽量把气息控制在保持状态。这样唱出来的声音都有气息的支撑，能够保持声音的稳定和高位的头声。

3、呼出：在一个乐句里直到唱最后一两个音时，才慢慢地把小腹里剩余的气全部吐掉，小腹这时重新收紧到整个身体里没有任何气息的状态，然后进行新一轮的呼吸。

4、在练习呼吸的过程中可采用慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼等方法来达到更好的训练效果。

二、合唱声音的训练

合唱的声音一定要使用高位置的头声，用直声唱法发声，这是一条很重要的教学原则。合唱团成立之初，合唱队员来自各地，跟随不同的老师学习声乐，唱法也不尽形同，各人都有自己对声乐的一套理解。但到了合唱团里，那就只有一种方法，必须按指挥的要求练习高位置的头声，学习用直声唱法演唱。直声唱法的要点就是在指挥的示范引导下所有合唱队员集体把声音往头腔方向调控，调到一定的高位置后直唱出来，注意保持声音的平稳，每个合唱队员要注意控制自己发出的声音不能抖动，注意不能像美声唱法一样演唱长音时带着很多声波。另外，声音绝对不能压喉，压喉的声音一定是低位置的声音，这类声音在合唱队里会显得很另类，声音无法融入集体，许多作品无法演绎，在合唱里会起到噪音的作用，破坏了合唱声音的纯净和谐以及统一性。

合唱团分为女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。另外按需要在女高音里再分为第一女高、第二女高，其他声部也可细分为二到三个声部。不管合唱团分为多少个声部，一个总体的原则是所有的声部都要朝女高音靠拢，贴着女高音的声音来进行演唱。这就要求女高音始终要保持高位置的优美音色。指挥要求每个团员的声音都由头腔发出，靠、贴着女高音，每个队员在演唱的过程中都要随时注意倾听另外几个声部发出的声音，自己根据情况随时调整把自己的声音融入到合唱团里，感觉自己的声音位置不够高，音准跟集体的音高有差异，或声量太大或太小等都要马上进行调整。如果每个合唱队员都能做到这点，那么这个合唱团所有声部的声音听起来是揉成一团的，是非常的和谐的，整个合唱团从开始唱出来的第一个声音直到最后一个乐句，都会让观众觉得合唱团各声部的声音非常的和谐统一完整，各声部的特征不明显，每个声部都融入到了集体中。以前国内合唱团曾经出现过声音个性太明显，声部特征非常清晰的唱法，现在在国际上基本达成共识，除了演唱一些民族性的很强的，需要做些特别处理的合唱作品外，一般的作品都会摈弃这种唱法。

三、合唱的咬字与吐字

合唱并不是简单的独唱的总和，它要求声音有统一的群体感。合唱中咬字、吐字是否统一，会直接影响到声部以至整体的音色是否均匀、协调。合唱训练中常常会由于咬字吐字的部位不统一而造成声部的音色不统一，歌唱线条不连贯、不流畅。而且，由于音乐作品的不同风格、不同语言、不同速度、不同形象等的个性差异，指挥还要善于根据不同作品的不同特点，强调突出中心韵母或重点字的色彩作用。例如：排演一首中国民族作品，如《赶牲灵》，那么指挥会根据作品的风格特点要求所有合唱队员的咬字发声的位置集体靠前，使最终出来的合唱声音效果声音比较明亮、灵巧、金属性强，字头因此表达得比较清楚，那么观众也能够清晰地听清歌词。如果排演的是欧洲的早期的合唱作品，如《Hallelujah》，那么指挥要根据作品的需要，要求合唱队员咬字吐字发声的位置集体靠后一些，使整个合唱团最终出来的合唱声音比较暗淡一些，但合唱整体的声音会比较厚重，声音更加有共鸣，也更加有气势。

四、合唱指挥的训练

一个优秀的合唱团一定有一个优秀的指挥，指挥是一个合唱团的灵魂，是合唱团不可或缺的一部分。所以，培养训练一个优秀的指挥是高校大学生合唱训练的一个重要的内容。指挥要训练学习哪些内容呢？

1、较强的识谱能力及分析作品，处理作品的能力

对于一个合唱指挥来说，这是最起码的基本功。不管是五线谱还是简谱，四声部还是八声部，合唱指挥都要快速，熟练地掌握整首作品的读谱，做到成竹在胸。作为指挥，熟悉作品后应该深入地了解作品，包括作品主题思想、时代背景、作者的创作动机等等，都要有深入的了解。指挥要对合唱作品调式、节奏、和声、调性、旋律以及作品的曲式、结构、动机、乐段等进行详尽的分析。做好案头工作，案头工作越细越好。根据前期的音乐分析设计出详细合理的指挥处理，对作品的速度的最终设定到每一个音乐段落力度的变化，从音乐的铺垫起伏到高潮出现，合唱的色调布局、咬字吐字、呼吸换气、句子句势等都要在曲谱上进行详尽的标记，小到一个音的起声，大到整个作品的合唱风格等等，都要进行全面而细致的处理。做好了重要的案头工作，在实际排练作品的过程中，会起到加强排练效果、促进排练工作严谨的作用。

2、熟练的指挥技巧

很多人认为合唱指挥只是简单地打打拍子以便让合唱队员整齐地唱歌，其实指挥是一个合唱团的灵魂，指挥的地位至关重要，同样的一个合唱团，一个优秀的指挥可以激发出每位队员的歌唱潜能，发挥出集体的力量，给观众呈现出高质量的合唱作品，甚至能带领合唱队夺得国内外各项合唱大奖。而一个平庸的指挥却无法驾驭合唱作品，无法凝聚合唱团的人心，最终带出来的团队松松散散，处理的作品也毫无艺术水准，合唱团也面临着最终解散的命运。所以，大学生合唱团的成功与否重点是要培养出优秀的合唱指挥。合唱指挥的语言主要靠指挥图式、或打点或打线的指挥动作来表达音乐形象。这些指挥图式动作必须源发于心、动之以情，必须跟音乐结合在一起，具有音乐舞蹈的美感。所以指挥图式要预先设计、动作要提前想好，合唱指挥要做好充分的案头工作，避免机械地重复图式和没有意义的多余动作。指挥技巧有三项基本原则：松弛。这是摆在首位的一项极为重要的基本功，要求指挥的双手动作要松弛，松弛可使指挥的动作柔软优美，线条清晰，松弛可节省体力，即使长时间地排练，指挥也不感到十分劳累。反之，若指挥的双手紧张，往往会导致全身以及头脑的紧张，这对一个指挥来说，其后果是不堪设想的。图式清晰。指挥在指挥各种拍子（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等等）的作品时的指挥图式要清楚。指挥图式的稳定和准确便于各声部合唱准确地在作品当中加入或退出。如果指挥的图式凌乱而不稳定，指挥的随意性强，每次指挥都是即兴发挥，合唱队员将无所适从。范唱能力。在排练作品的过程中，经常需要指挥进行大量的范唱，引导合唱队员去做到指挥的要求。指挥不仅要准确地范唱出曲谱的节奏、音准、重音、连音、跳音、乐句的渐强、渐弱以及各种音色等技巧，更重要的是范唱出音乐的意境，形象和深厚的情感。指挥范唱能起到事半功倍、立竿见影的效果，指挥范唱使合唱队员快速具备非常清晰的合唱理念，能让合唱队员迅速了解掌握指挥对作品的理解以及处理，推动合唱作品的快速完成。敏锐的听觉能力。在排练过程中，指挥要随着排练的进度随时聆听、判断出队员所演唱作品的音准、节奏、吐词是否正确，音色是否一致，每个人所表达的感情线条是否一致等等。要求指挥要有一对灵敏的耳朵，及时纠正排练过程中出现的各种错误，把跑偏的声部拉回集体，再把整个作品排下去。

五、结语

一个优秀的大学生合唱团要建设得越来越好需要更多科学有效的方式方法，作为合唱指挥教师，要不断地学习各方面的合唱指挥知识，日益丰富自己的教学手段，通过日积月累的合唱实践，带给学生更多先进的合唱理念的同时，也丰富了自己的合唱教学经验。最终希望在合唱团长期的排练演出学习过程中，越来越多的学生爱上合唱，毕业后有更多的学生参与到不同团队的合唱指挥排练工作中来，最终推动我国合唱事业的蓬勃发展。