龚丽君

[摘要]施光南是有名的作曲家，改革开放之初他创作的曲目就被传颂，至今仍被回味。施光南歌曲折射出新态势下的平常生活，反映了变更着的思想及心态。这些声乐类的曲目有着凸显的民族特性，紧跟时代，因而深受喜爱。例如：《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《立功喜报寄回家》这样的优美曲目都融汇了民间神韵，采纳了带有时代特性的描绘语言。对此，可从中解析施光南创设出来的作品特性，解析声乐创作表征的民族特性。

[关键词]施光南声乐作品；民族性特征；《打起手鼓唱起歌》；《祝酒歌》；《立功喜报寄回家》

施光南声乐类的多样作品构建在民族音乐这样的根基之上，又吸纳了西方传递过来的优良经验，融汇得到了独特风格。在新时段内，这些作品依循了新理念，拥有了延展的新内涵。群众喜好施光南这样的曲目，艺术类院校也吸纳了筛选的经典声乐。有必要选取作品之中的典型曲目，解析这些创作凸显的民族风格，归结可得施光南特有的艺术风格。

一、解析创作之中的民族性

施光南是人民音乐家，历经长期的音乐积淀，创作了有着民俗韵味的优美曲目，并且广为流传。早在孩童时代，施光南就跟随父亲经常去听京剧，熟识了这一时段内的经典曲目，也熟识了评剧、其他多样剧种的特性。这种点滴的累积日渐厚重，为他供应了后续创作必备的根基。历经改革开放，施光南在这一时段创设了典型的系列曲目，拥有了凸显的声乐成就。这个时段他创设了抒情类的更多作品，散发着声乐独有的魅力及特质，也蕴含厚重的民族特性。施光南这样的曲目快速被接纳，流传并积淀成了经典，让人无法忘却。

进到80年代，声乐被快速普及，施光南谱写出来的曲目又添加了新特性：不仅融汇着民族性，又增添了时代特有的魅力。日常劳动之中人们常常会哼唱这样的曲调，艺术院校筛选的校本也接纳了这类作品，添加了艺术进展之中的新活力。在这之后，施光南又着力去谱写歌剧，达到创作顶峰。他创作歌剧侧重去融汇中西，大胆创新并尝试。创作曲目依循了抒情的总线索，曲调优雅动听，传唱下来的这些歌曲都变成了经典。

二、选取作品的实例

（一）《打起手鼓唱起歌》

施光南声乐类的代表曲目都整合了厚重的民俗特性，拥有民族韵味。选取的乐曲中，《打起手鼓唱起歌》被看成典型。这首曲目密切关联着边疆特有的民俗意蕴，曲调愉悦欢快，散发着活力及生机。曲目描绘了平日生活之中的常见细节：“牧民打着手鼓，唱着愉悦的歌曲，骑着马儿翻越山坡。愉悦心情来自全然一新的美好生活，乐曲歌唱了劳动、赞美新的生活”。

民俗特性的这类曲目散发出平常生活的浓厚氛围，因而拥有着感染力。创作曲目时，施光南并没有筛选某些宏大的场景，而是着手于平日的细微情节。散发着民俗特质的曲调更易贴近心灵，增添了亲切感受。初始选取题材时，也侧重去吸纳少数民族积淀下来的创作养分，增添了浓郁的、厚重的民俗特性。

（二）《祝酒歌》

《祝酒歌》也含有民俗特性，吸纳了民俗这样的特色，然而并非单一去仿照。在模仿基础之上，凝练超越了原有民俗。经由提炼及加工，民俗语言被替换成新表述，凝练获取了更为优美的曲调。施光南善于去变更原初的民俗风格，凝练获取了新民歌，这种曲目超越了传统民俗。

《祝酒歌》之中虽凝练着原生态这样的民俗，但又拥有了超越性，创设了愉悦及轻松的祝酒氛围。在曲目引子中、后续主要部分之中都表征着边疆豪放及热情的优良民俗。此外，曲目设定的节奏含有手鼓，侧重了弱拍特有的曲调。歌曲悠扬并回味无穷，倾听之后仿佛置身愉悦的庆祝氛围内。这样做，就凸显了独有的神韵及特性，主旋律又会让人觉得开阔悠扬，陶冶了情操。

（三）《立功喜报寄回家》

这首曲目借助了衬词，筛选了战士立功、把喜报寄回家这样的愉悦场面，凸显了民俗色彩。针对不同民族，曲目都配有不同特性的衬词。增添这样的衬托，塑造出来的美好形象也更为凸显。立功后寄回喜报，愉悦心情经由增设的衬词表现出来，更贴近了日常。乐曲设定了富于变更的活泼节奏，善于去驾驭这样的节拍。弱拍在乐曲之中被强调，留下了倾听后的无尽回味。曲调欢快而活泼，主体歌词及附带的衬词紧密融汇成整体，让人觉得身临其境。

三、归结得出的创作特质

历经长时段的摸索，施光南拥有了创作依循的自身特质，拥有了独特性。施光南觉得，创作声乐应能融汇深藏的内在情感，不可脱离抒情。从美学视角来看，乐曲融汇着深沉情感，要发觉潜藏的这种情感。依循这样的创作路径，施光南构建了根本的创作框架。例如：《祝酒歌》被创设于文革终结，历经了浩劫及动乱，人们更拥有了激情，迎接着崭新生活。歌曲吻合了深层的心态，在特定时段之中被广泛接纳，四处都在传颂着悠扬的旋律。这是由于歌曲表征着压抑很久而后终于释放出来的愉悦，人们都会感同身受。与此同时，这种乐曲又并非完全等同于民歌，乐曲添加了艺术类的要素，是难能可贵的。自身情感被整合于乐曲，二者完美融汇成了整体，增添了吸引及魅力。

民俗的浓郁歌曲特性唯有被融进更广范畴的时代背景，才会激发潜在的热情。施光南注意到这一点，善于借助厚重的民俗来折射时代。从日常细微的视角出发，用民俗来反映时代。他不仅注重了民俗，还注重去描绘蓬勃进展之中的城乡新面貌。透过民俗意蕴，歌曲指引着民众去热爱家乡、创设更美的生活。借助于改进得出的新式民歌，施光南也增添了歌曲之内的新形象。他本人认为：创作乐曲涵盖着内在的鲜明形象，唯有整合了时代特性、乐曲特有的意境，创设的形象才会拥有魅力。只要听到施光南的歌曲，就联想到某一时段特有的时代氛围。创作出来的多样曲目都烙印着时代，彰显了民俗，由此才能让人更为珍视。

施光南创设的曲目被传承至今，这源于继承下来的民族特性，也来自于文化。例如：在民俗类的曲目内，背景音乐添加的手鼓侧重于铺垫，这种线索被涵盖在完整曲调之内。借助声乐作品，作曲家指引着人们去憧憬未来，增添了无尽希冀热爱。倾听他创作的声乐，就是在倾听时代，感受着接纳新生活的愉悦。历经了新中国成立、文革的动荡、改革开放这样的新时代，施光南把累积得出的厚重阅历融汇于乐曲，留存了珍贵的创作财富。

结语：

在民族音乐这样的范畴内，施光南的作品被划归为典型，拥有着代表性。这些作品延展了民族音乐，传承着民俗及深层文化；这样的基础上，作品蕴藏着厚重的期待及憧憬。施光南作品伴随着人们去体悟生活、热爱新的时代。伴随时代的进展，创作文化添加了多样性。这种状态之下，青年人针对于经典曲调渐渐觉得陌生。实际上，声乐创作散发出来的珍贵情怀应被传承，被珍藏为声乐的财富。解析民俗特性的创作，继承并且延展声乐的优良文化。