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薄浮雕雕刻艺术演变概述

2016-11-16陈俊

文艺生活·上旬刊 2016年9期

陈俊

一

梁公思成《中国雕塑史》讲到夏商周青铜器时说:“当时铜器铸造术渐精。铸鼎象物,装饰渐见,遂成“浅刻”(Bas-relief)……(周代铜器)深刻、浅刻并用……深刻部分多为夔或饕餮,浅刻部分为雷纹。”

到了汉代,画像石大多采用剔地浅浮雕兼阴线刻的技法,这是由所用石材比较粗糙,先行打凿、再行刻画的形式比较省工省时决定的。当时的刻工将盛行的“没骨”画法,与雕刻相结合,增强了图像的立体感和层次感。

早期摩崖造像,主要特征是依山体而雕凿出浅浮雕或线刻作品,如龙门石窟莲花洞正壁的一佛二弟子二菩萨,主像为释迦牟尼立像,二弟子则是是浅浮雕;麦积山第四窟正壁上方的七幅大型飞天壁画,飞天的脸部、手、脚等肌肤裸露部位均采用浅浮雕的手法。

明末清初,从石章的博古纹饰和锦边浮雕的基础上发展起来的“薄意”,是一种比浅浮雕还要“浅”的雕刻技法。因雕刻层薄而且富有画意,故称“薄意”。薄意雕刻“以薄取胜,以简见长”,重典雅,工精微,近画理,繁而不乱,简而有致,极具欣赏价值。

与“薄意”的出现同时甚至更早,盛产竹子的金陵和嘉定,也诞生了两个比较有影响的竹雕流派:金陵派和嘉定派。金陵派主要以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法,嘉定派则以深刻表现高浮雕或透雕的刻法。到了康熙年间,有“清初竹刻第一人”之称的吴之璠,他承袭“嘉定三朱”的高浮雕传统,吸收汉画像石和龙门石刻中的浅雕技法,研创出一种新的浅浮雕技法,金元钰在记载明清嘉定竹刻大师的《竹人录》一书中,将其称之为“薄地阳文”。

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