周颖

摘   要：在地方高师的钢琴教育中，重视培养学生的创新能力，开发他们的创造性思维，不仅可以锻炼和提升学生感受、理解和表现音乐的能力，更能为其演奏的成功奠定基础。本文中笔者结合自身多年的教学经验，就如何在地方高等师范的钢琴教育中培养学生的创新能力进行探析，希望能够为广大同仁的教学提供借鉴，帮助学生更好地演奏钢琴作品。

关键词：地方高等师范;钢琴教学;音乐想象力

中图分类号：J624.1      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0222-01

地方高等师范钢琴教育长期以来都是教育教学改革的重要组成部分，尤其是在新课改的浪潮中，诸多国内高校钢琴教学体制逐步转变。切实的改进既有教学中的弊病，真正提升高校地方高等师范钢琴教育教学的水准质量是大势所趋，一方面不仅能使学生群体的情操得到陶冶，另一方面也可以带动学生相关艺术素养的积淀，更高层次来说是有力培养学生尝试创新型思维的不二法宝。贯穿于传统化的钢琴教育工作中，首当其冲的便是革新传统教学模式中诸多主体混淆的方面，真正让学生成为课堂的主人突出强调学生自身积极性与创造性的意义，最终带动学生群体在音乐素养方面取得不断地提升。

一、地方高等师范钢琴教学中的常见问题

钢琴的学习是一个长期、复杂而艰苦的过程，地方高等师范音乐教育专业的学生由于起步较晚，自身生理技能存在一定的局限性，加之课程设置年限较短，学时有限，因而在学习能力的养成过程中常常会面临一些复杂问题和特殊挑战。

（一）学生的生理局限性

地方高等师范音乐教育专业学生的钢琴启蒙时间平均在 18 岁以上，生理发育基本完成，已经错过了发展身体运动能力的敏感时期，骨骼基本定型，手指灵活程度较差，无法像少年儿童那样通过长期大量的训练，使自身演奏能力达到一个相对理想的水平。但一定的钢琴演奏技能是这一专业学生必须具备的相关能力，因此，如何在有限时间内尽可能地提升学生的实际演奏能力和技术水准就显得至关重要。

根据运动生理学的表述，人体运动的协调性与运动速度主要取决于人体肌肉的运动灵活性和收缩频率。人体肌肉中的肌纤维主要由红肌纤维和白肌纤维构成，红肌纤维的主要特点为收缩速度较慢，但持久性较好;与之相对，白肌纤维具有收缩速度较快的优点，但持久性相对较差;肌肉中不同肌纤维的占有比例可直接导致运动过程中持久性和灵活程度的个体差异。①

钢琴的演奏活动要求学习者手、足、眼、口、脑等方面协调一致，这就直接与神经中枢的协调与操控相关联。伴随年龄的增长，成年学生的大脑记忆力、肢体协调性等身体机能均处于下降态势， 给钢琴的学习带来了一定的困难和阻碍。同时，神经中枢对肌肉运动的操控能力需要一定的磨合过程，在初始阶段，受训者往往会出现肌肉僵硬、脑与手活动脱节等现象，因此，初学者切忌急于求成，要处理好慢速练习与快速练习的辩证关系，以慢速练习为基础，获得扎实的基本功之后再逐步转入快速练习，以期达到快速、流畅的演奏目的。

（二）学生钢琴学习过程中出现的“高原现象”

不同的钢琴学习者在学习过程中往往呈现不同的学习状态，有些学生在学习初期上手较快，但之后难以维持，进步逐渐缓慢，;另一部分学生在开始阶段悟性较差，但在之后的学习中渐入佳境，进步逐渐加快。但不论是哪种情形的学生，在钢琴演奏技能形成的过程中都会遭遇到一种为被称为“高原现象”的学习曲线。②如：演奏动作结构逐渐复杂、多样化;学生自身生理结构的局限性;学生的学习心理发生变化，包括学习兴趣下降、学习信心减弱、学习动机不强等。

不论是哪种学生，都需要教师从旁加以正确的指正和引导，帮助学生走出“高原”的瓶颈，确保学生钢琴学习的有序、持续进行。作为学生而言，不能因为学习过程中的暂时停滞就丧失信心，自暴自弃，应当树立正确的学习理念，理解“高原现象”并非自身的学习极限，不断增强自身克服困难的意志力，调整学习方法，努力保持心态平衡，合理规划学习时间，确保“高原时期”的平稳过渡。

二、地方高等师范钢琴教学中培养学生想象力的途径

地方高等师范在钢琴教学方面要体现出钢琴教学的整体素质，做到钢琴教学好的效果和好的质量，给学生和老师以美好的享受。在钢琴教学中，钢琴老师在教学生专业音乐知识和钢琴弹奏技巧的同时，还要培养他们对钢琴演奏的想象力，以此来加强学生演奏时的表现力。提高学生对音乐的想象力主要从以下几个方面入手。

（一）运用具有具体意象的音乐来培养学生的想象力

在启发学生音乐想象力的过程中，引导学生弹奏有明显意象发出声音的曲子，并在弹奏的过程中，充分发挥想象力，把钢琴发出的声音和现实生活真实声音联系在一起。

比如我国著名的民族乐曲《赛马》，为了突出万马奔腾和嘶鸣的意境，这首曲中有各种各样的马的声音，由于声音的种类很多且比较类似，对学生的想象力是一个不小的挑战，同时也是一个显著提高想象力的契机，能为后期的学习打下一个良好的基础。但是值得注意的是，首先要保证学生能准确地弹奏这首曲子，如果弹错那由此想象出来的马声也是不存在的，不利于意象的表达，学生进行联想的过程也会变的异常困难，这就好比，一句本应该流畅通顺的句子里出现了一个错别字使得整个句子变得晦涩难懂，甚至理解错误。所以，在引导学生进行比较复杂的想象力训练时，要保证学生能准确地弹奏该曲子，然后再根据曲谱逐章提出适宜的问题，发挥学生的想象力，对学生遇到的苦难要及时帮助，在锻炼学生想象力的过程中，要使学生有意识地去总结经验，认识到为什么会出错，并保证下次不再犯同样的错误。③

（二）营造良好的艺术环境，培养兴趣爱好

浓厚的兴趣爱好，是学习钢琴课程的首要驱动力。学校在开设钢琴课程之初，应该首先要营造良好的艺术环境，让学生能够接触、接受并热爱钢琴艺术。一方面，学校可以通过定期举办各种艺术表演活动，比如音乐会、话剧以及综艺晚会等，让学生的音乐鉴赏能力与音乐素养在这种氛围中得到潜移默化的熏陶与提升。另一方面，学校可以不定期举办各种音乐比赛，通过学生的亲身参与，从中发现在这个方面有专长的学生，从而让学生在亲身参与的过程中，提高自身对钢琴音乐的兴趣与热情。

（三）运用演奏技巧来培养学生的想象力

钢琴演奏并非简单的用手指按下钢琴键，而是一系列有联系的动作组合，如果仔细观察，不难发现，在这些动作中有很多生活中的影子。在高校钢琴教育课程中，要逐渐改变教师与学生之间“你讲我听”这种单一的传播模式，要不断创造机会，增加学生的参与度，培养学生的参与感。可以通过师生合奏、课堂小组竞赛以及即兴演奏等方式，增加学生的积极性。现在的钢琴教育，存在课堂气氛低沉，学生上课神游等状况，一方面与枯燥无味的理论知识灌输有关，另一方面，其实也与师生互动率低，学生参与度不高等现状有关。学生只有在不断的课堂参与中，注意力才会保持长时间的集中，才会有较持久的兴趣集结点。学生只有兴趣持久、注意力集中，才能取得良好的课堂效果，也才有可能提高音乐素养。

总之，地方高师钢琴教育不应该只注重对学生钢琴演奏技能的培养和提升，同时也应重视对学生音乐想象力的启发与引导。让学生的想象力得到切实的提高的同时，促进学生独立思考能力和分析解读音乐作品能力的增强，最终使学生的音乐素养和艺术鉴赏能力得到全面的提高。所以，培养和提高学生的音乐想象力，对于地方高师钢琴教育而言意义重大，教师应当充分重视对学生想象力的培养，使用科学的方法促进学生想象力的提升，在促进学生音乐综合能力提升的同时，实现对高校钢琴教学的优化。

注释：

①孙丹青.高校钢琴教学中如何培养学生的音乐想象力[J].音乐时空，2014（10）.

②胡娅.钢琴教学中的速度、结构与音乐想象力[J].中国音乐教育，2011（08）.

③张晶莹.关于高校钢琴教学的几点思考[J].音乐创作，2013（06）.