陈韵竹

摘   要：古筝在我国民族器乐艺术中占有非常独特及重要的地位。古筝学习和教学以及其艺术实践活动越来越受到人们的喜爱和重视。本文着重从古筝教学的重要意义出发，分析现在高校艺术专业古筝课教学的现状，探讨古筝教学的有效性措施及方法。

关键词：古筝教学;教学方式

中图分类号：J632.32      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0090-02

古筝是我国具有几千年悠久历史的乐器，一直被认为是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。随着民族音乐艺术走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的喜爱。面对这样的形势，古筝师资力量的培养越发彰显其重要性。为此，在国内许多音乐师范院校，都开设了古筝选修课，以此来培养更多的古筝师资，为普及古筝艺术，弘杨民族音乐文化而努力。

一、古筝教学的意义

当前多元音乐文化教育已成为国际音乐教育的主流，在中国也正渐渐成为众多音乐教育者的共识。多元音乐教育秉承“没有任何一种文化比其他文化更为优秀，也不存在一种超然标准可以证明一种正当性，可以把自己的标准强加于其他文化”。多元文化观的核心是文化的多样性，承认文化之间的平等的相互影响。作为教育理念的多元文化观认为“学校必须帮助学生消除对其他文化的误解和歧视以及对文化冲突的恐惧，学会了解，尊重和欣赏其他文化。”音乐是文化的一部分，多元文化的音乐教育主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进和落后之分。尤其是全球化时代的今天，人们开始强烈地意识到文化多元化或文化多样性的重要性。各个不同国家和民族的特色音乐文化都是人类珍贵的文化遗产，都值得人们学习的。

二、现阶段高师古筝教学存在的问题

现阶段高师的古筝选修课教学主要存在三方面的问题。首先，学生基础差。高师古筝选修课一般是大三的时候才开设，时间为两年。在此之前很多学生对于古筝这门乐器了解甚少，或是完全没有基础。也有一部分同学喜欢听古筝演奏或是考进大学以前学过一点，但对于古筝各流派的演奏风格和特点，弹奏技巧等知识却没有系统、规范的学习过。还有一些学生视唱练耳还不合格，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准。这就跟古筝的教学带来一些负面的影响，如演奏的乐曲不流畅、音准不好、风格的把握不好等。其次，由于自身的音乐素养和文化修养偏弱，审美能力有一定的差异。对自己演奏的乐曲风格、特点把握不准等，使得教学上有一定的难度，这就要求学生下去多听、多看有关这方面的资料，以加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好的进行作品的二度创作。再次，由于授课教师的缺乏，使得上课人数安排不合理，从而影响教学的质量。

三、古筝教学中的几点心得体会

（一）根据学生特点，改革传统的教学方法

对于高校艺术专业的学生来说，其体格发育已经定型，手指的灵活性、柔韧性和协调性都不如儿童，但从另一方面来讲，他们又都具有儿童无法比拟的特点和优势。第一，他们主要是爱好音乐且有着某方面特长（如吹、拉、弹、唱等）的高中毕业生，且都具有一定的音乐基础;第二，他们的理解、接受能力很强;第三，他们强烈地意识到学好古筝在今后的教学工作、艺术实践、自身修养中能起到巨大作用，因而有很大的学习热情。根据学生这一特点，我们在制定教学计划时不必像教幼儿弹古筝，一层一级地“阶梯式”进行，而是可以采用“跃进式”的方法制定教学计划。所谓“跃进式”就是避免一些不太重要的和重复的内容，让学生的学习进度稍微快一些，让学生感到每次上课都有新的知识、新的内容和新的收获，以促进他们的学习兴趣和求知欲，增强学生的成就感。教学计划的制定应遵循由浅入深，由易到难，并大胆采用“跃进式”的方法，尽可能让学生多游览曲目，多接触各个流派的古筝名曲，为今后工作打下良好的基础。

（二）教学方式

器乐教学有它特殊规律，历来离不开口传心授，对待传统筝曲的教学更是这样。如有条件，教师最好经流派代表人物亲授。在教授学生时，示范演奏是必不可少的，要把你学习时录制的音像资料同时给学生播放。如没有音响资料，教师在学习时必须作详尽的笔记，在曲谱上作精确的标记，力争做到讲授传统筝曲不走样。不但使学生掌握乐曲，更要让他们把所学流派的风格熟烂于心，这是学习的目的。在讲课时，教师不妨找到相关的戏曲、说唱音像资料反复播放给学生欣赏，使他们耳濡目染，有感性的认识。如有可能，还可带领学生到这一流派的发源地，走访当地民间艺术家，去切身体会。这就可以避免以往学生中常见的音准节奏非常好，演奏也很流畅，就是容易把音乐弹“死”很难打动听众的情况。

对待创作筝曲的教学，就不单单是演奏技巧和音乐处理的问题了。首先要求学生有一些作曲理论基础（如和声学、曲式学），这是在音乐的本体上对其进行研究分析的关键。因为这类筝曲不同传统乐曲中以单旋律单调式贯穿全曲的模式，而是在和声的组织和调式的变换上张弛有序，和弦的构成和排列、调式调性的布局和转换关乎音乐的色彩和形象。试想，一个不懂音乐基础理论的学生怎能处理好所演奏的乐曲。在此基础上鼓励学生实习创作，弹筝的学生容易捕捉到古筝的韵味特点，在当前的环境里，不少优秀的器乐作品就是由演奏家创作出来的。其次，涉猎要广泛，多了解多听其他乐器和作品。在弓弦乐器和管乐器里可以借鉴由长音构成的旋律线的处理，这对以颗粒性演奏见长的古筝尤为重要。对其他弹拨乐器，如琵琶、吉他等品位弹拨乐器，要借鉴他们的演奏方法以拓宽古筝的演奏技法。对交响音乐的欣赏则更侧重在音乐的张力和丰富多彩的音响效果上，可以提高音乐修养和处理乐曲的能力。

（三）全面提高教师自身素质

古筝集体课教学对教师提出了新的更高的要求，必须全面提高教师自身素质，才能真正提高选修课教学质量，胜任教学任务。首先教师要不断提高自己的专业水平和艺术修养，不断充实自己，提高文化水平和理论水平，确保教学的科学性与思想性的统一。教师的教学从个别课的传授型转为集体课的讲授型，在课堂上不仅自己对于弹奏古筝的一些指法与技巧要熟练掌握，并能正确地进行讲解，同时还要掌握和运用生理知识、心理知识和大量的文学艺术知识。对于基本技能与指法，要注重弹奏方法的讲解;对于传统筝曲，其教学着重掌握正确的弹奏风格，并从中灌输学习古筝和古筝教学所需要的各方面的文化知识。从而在课堂教学中，既使学生感知音乐，又使学生真正去理解音乐。第二，要周密地安排和设计好整个教学过程。教师必须认真备课，备课是上好课的先决条件，先讲什么，后讲什么，如何示范，如何讲解重点和难点，如何总结，是集体课组织教学的关键。第三，作为一名古筝教师，要一眼看出学生的核心问题是什么，这包括技术和音乐两个方面，而且要用简洁、切中要害的语言，指出学生的问题所在，同时针对不同的学生要提出不同的技术调整要求。第四，作为古筝教师，要熟练掌握各个流派和各个时期的古筝代表作品，准确把握每首筝曲的风格特点，准确地表达每首筝曲所蕴含的情感，这也是对教师的一个更高的要求。此外，教师还要教给学生学习的方法和正确的练琴的方法等等。

总之，高师的古筝教学任重而道远，只有明确教学目的与培养目标，从古筝教学的特点出发，尊重古筝教学的规律，不断改革教学方法、创新教学方法，才能充分激发和调动学生的学习积极性，才能使高师的古筝教学水平和质量得到提高，才能使学生站稳讲台，立足社会。

参考文献：

[1]车焱.浅谈古筝教学[J].北方音乐，2010（08）.

[2]贾晓莉.古筝教学创新论[J].渤海大学学报：哲学社会科学版，2012（04）.