黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》分析与演奏教学

2016-11-04谭筱婷

文艺生活·中旬刊 2016年10期

关键词：巴蜀踏板演奏者

谭筱婷

（江西省九江学院艺术学院，江西九江330000）

黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》分析与演奏教学

谭筱婷

（江西省九江学院艺术学院，江西九江330000）

黄虎威是我国著名的作曲家、钢琴演奏家，其一生创作了大量优秀的钢琴作品，为我国的钢琴演奏史和创作增添了浓墨重彩的一笔。在1958年创作的钢琴组曲《巴蜀之画》被看作是黄虎威的代表作品，这一组以四川民歌为主题的钢琴组曲极具审美性，因此也成为广大钢琴学习者争相演奏学习的曲目之一。本文将重点围绕黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》及演奏教学进行简要论述。

黄虎威钢琴组曲；《巴蜀之画》；演奏教学

一、黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》的简要介绍

黄虎威于1958年创作了有六首钢琴小品组合而成的钢琴组曲《巴蜀之画》。从第一首到第六首分别是《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿坝夜会》①。所有曲目全部取自于传统四川民歌音调，其中第一、三、五首引用的是汉族民歌，其余三首则是引用藏族民歌。《晨歌》取自于蒲江民歌《割草歌》，旋律流畅柔美；《空谷回声》取自于藏族民歌《山上的积雪好似一朵花》，级进、小跳为旋律主体，节奏活泼动感；《抒情小曲》取自于江油民歌《隔河望见姐穿青》，旋律优美动听是一首不可多得的优秀情歌；《弦子舞》取自藏族同名民间歌舞《弦子舞》，通过欢快活泼的节奏和富余变化的跳音表现出是藏族人民载歌载舞的热闹场面；《蓉城春郊》取自于四川民歌《大河涨水》，旋律柔缓优美；《阿坝夜会》取自于阿坝地区的藏族民歌，节奏动感曲调活泼，充分展现了阿坝藏族人民幸福快乐的生活。

二、黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏教学

1.《晨歌》。在演奏《晨歌》当中最需要注重对连奏的把握，首先需要演奏者将身体的力量缓慢流畅的从肩膀传送至手臂、手腕、手指最后落在琴键上。另外整首曲子乐句高低起伏有致、气韵合二为一，因此教师需要敦促演奏者在弹奏过程中能够一边弹奏一边在心中轻声合唱，尤其需要注意保持旋律的连贯性，一个乐句当中的两小节需要一次弹完不能中断换气②。在连奏同音的过程当中，教师需要注意帮助学生让手腕做缓慢的旋转运用，在弹奏完第一个音后手指需要停留在琴键上，之后采用贴键的方式弹奏第二个音以保证音的连贯性。

2.《空谷回声》。该首曲子因取自藏族民歌，因此音调具有高亮、清晰的特点。演奏者在演奏时需要注重手指的敏感度，在触键时需要集中手指力气，一次将音弹实。《空谷回声》用前两小节突出主题，因此演奏者在演奏时需要加快手指的触键速度同时注意力量的控制，后两小节作为回音需要演奏者在触键时力量轻柔，速度缓慢，此时可以适当使用弱音踏板。在第三小节使用弱音踏板中需要注意的是踏板为音前踏板，即尚未弹奏第一个音时演奏者需要踩住踏板；第五小节为音后踏板，即弹奏完第一个音之后演奏者需要迅速踩下踏板③。

3.《抒情小曲》。该首曲子比较简单，只需要注意两点，分别是控制速度和清晰均匀地弹奏六连音。首先在控制速度方面，《抒情小曲》属于慢板乐章，一分钟只有48拍，这要求演奏者在弹奏时需做到心情平和、气息沉稳。而在弹奏六连音时，教师需要着重强调在演奏过程中，演奏者始终需要保持力量轻柔均匀。

4.《弦子舞》。《弦子舞》为了表现藏族人民载歌载舞的场面，使用钢琴模仿民间打击乐的鼓点。整首曲子曲调活泼、跳音众多。在开头部分演奏者需要使用左手进入主旋律，同时右手需要空半拍之后弹奏和弦跳音，并且在弹奏过程中注意平衡节奏与右手旋律。为了展现出藏族人民的活泼开朗，演奏者在弹奏跳音时也可以适当增加力度。

5.《蓉城春郊》。在该首曲子当中教师需要向演奏者说明琶音、颤音和表情术语的表达方式。首先在弹奏琶音时，教师需要引导学生使用钢琴模拟扬琴的声音，按照从左至右的顺序手腕滚动换力，手指肚需要与琴键紧紧相贴，同时集中手指的力量轻轻触键，动作一气呵成以保障音的连贯性。在颤音演奏时，教师依旧需要引导演奏者使用钢琴模仿其他民族乐器的声音，这也是黄虎威《巴蜀之画》的一大重要特点。以第四和第五小节为例，此处的长颤音就是用来模仿竹笛，因此在演奏过程中演奏者需要放松全身，使用两个指头相互交替弹奏，速度从缓慢逐渐加快，触键无须到底进而完成颤音弹奏。

6.《阿坝夜会》。在《阿坝夜会》当中以演奏双音跳音为教学难点，所以教师在教学过程中需要引导学生均匀分配手指力度，以此保障双音音量均匀。在基础练习当中，教师可以要求学生摆出正确的手型和指型，之后可以通过在手上放置重物帮助学生强化稳定性。在双音跳音的弹奏过程中，演奏者需要学会借助手部自然下落的重量与按下琴键后其自身反弹向上的力量，避免过度抬高手指造成一种勉强之感。