李晓翠

摘   要：本文从中国传统艺术审美观的起源展开，了解艺术审美观的发展过程，从而更好的理解中国传统艺术审美观对当代设计产生的影响，最后探讨中国设计师应该如何继承与发扬传统。

关键词：审美艺术;感性形象;天人合一

中图分类号：J501     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0147-01

一、中国传统艺术审美观的产生与发展

从广义的设计概念角度来看，当原始人有意识地凿成第一块石器，可以说他们有了最原始的近乎本能的设计能力。瓦萨利说：“设计，我们所谓三项之父……从许多事物中导出了一个一般判断，即自然万物的形式或理念。”而当这些只具有实用功能的石器逐渐被打造成光滑的形态，人类便已无意识地形成了初始的审美形态——对光滑材质的欣赏与追求。从中国的原始文化代表“山顶洞文化”中发现的最早的缝纫工具可见，当时的石器加工已经有了规整的形态。

当然这些石器主要是以实用为出发点，仅仅是为了满足生存需求。渐渐的人类在生产生活中由于祭祀等活动衍生出来舞蹈以及图腾等装饰用品，乃至于“羊大为美”的定义出现，可见人们已经从无意识的审美状态转化成有意识的审美追求。“在制造工具的过程中，人们逐渐对自然界诸如均衡、对称、色感等形式韵律的法则逐渐有了意识。这种意识从自发到自觉，同时通过对物质材料的了解和征服，使之在创造过程中得以表现。而由于人们的使用需要和宗教、政治等意识形态的影响，又促使人们在制造工具和器皿的过程中对法则的运用，使得工具和器皿内在意蕴在为宗教和政治服务的过程中得到深化和发展。”

中国历史源远流长，从神灵隐现的史前时代，夏商之际的巫史艺术，到秦汉之际的“大美”气象，恢弘壮阔的大唐盛世，人文荟萃的北宋盛况，元明清的通俗戏曲与典雅文化，由陈炎主编的《中国审美文化史》给我们呈现了一幕幕活灵活现的中国传统艺术审美发展史。中国古代创造的辉煌不计其数。然而到了近代，工业化的巨轮，无情地碾过了当时闭门锁国自己发展的封建中国，重创了整个中华的政治经济文化，中国传统艺术之路戛然而止。

二、中国传统艺术审美观的特点及其影响

（一）文字与平面设计

感性形象是审美意识孕育、产生和发展的基础。中国文字的历史主要就是从感性的象形图像开始的。我们都知道象形文字是最早记载人类生产生活的方式，中国的汉字正是很好的继承并发挥了象形图像的结晶。它揭示了人类进化的过程与人类文化的发展，是非常宝贵的历史资产。后来的中国文字发展出来的书法凝结了中国的许多思想精华。“见字如见人”是中国历来都有的说法，“墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。”从这些说法上看，文字已经起到了移情的作用。

中国文字与书法艺术对当代设计影响最大的莫过于平面设计特别是海报设计。在有使用汉字的国家，比如日本与韩国，经常会在设计中使用汉字元素。因为一个汉字就可以让人从声、形、意各个方面体会它的内涵，这正是中国传统艺术审美观中非常重要的一点，含蓄而有张力，内敛而又奔放，简练而引人遐思。日本有名的平面设计师杉浦康平说：“汉字代表了与西方完全不同的文化，它反映出东方的文化特点。

（二）园林与建筑设计

我国自然式山水园林的理论“妙极自然，宛自天开”，以及其创作实践的影响，在世界各个历史文化交流的中，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，同时对欧洲一些国家的园林艺术创作也影响深远。时至今日，中国园林融合历史、人文、地理的特点，对“天人合一”的自然崇拜，以及强调舒适宜人，巧于因借的视域扩展等设计理念，在人居空间越来越小的当代，更是显得尤为重要。

著名的建筑大师弗兰克？赖特结合了这些“崇尚自然”“天人合一”的思想，成功的创立了“有机建筑”这一思想，他设计的流水别墅等作品很好的继承了这些特点，成了脍炙人口的杰作。

（三）家具与产品设计

中国传统家具发展的鼎盛时期无疑是明清时期，它们造型简练、结构严谨、做工精细，木材坚硬、纹理优美，造型浑厚、装饰华丽，具有很高的审美价值。榫卯结构是中国传统家具的灵魂所在，明清家具也是利用榫卯结构的巅峰之作。

在现代国际家具简约风盛行的潮流中，“中国风”带来了新鲜的血液。米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。中国主义盛行，到处可见用现代主义手法诠释东方神韵的产品设计。

三、如何继承与发扬中国传统

中国独特的历史文化衍生出独特的审美文化，而这些审美文化指导下的生产生活具有浓厚的中国传统艺术色彩。我们不难发现，中国传统艺术审美观对世界的影响都非常深远，涉及人类生活的方方面面的设计。我们也发现，世界各国的设计师的中国风设计，包括中国本土设计师做出的设计，如果单纯只是提取中国传统艺术的表象符号，其设计的生命周期常常很短。

所以我们应该继承什么？应该是深层次的传统艺术审美观，是中国传统艺术透露出来的天人合一，师法自然的观念，是谦虚厚实的做事方法，把这些中国思想精髓作为设计的精神指导。

那么我们应该怎么发扬？首先应该是观念物化。就是在中国精神的指导下做设计，做出有中国个性的设计，这样的设计才经得起推敲。其次是敢于创新。不应该是局限在传统艺术中固步自封，只有创新才能做出现代的中国设计。