宿小白

一个阴日的清晨，我到达了位于陕西彬县的大佛寺石窟。在泾河南岸、清凉山下，凿空在红色山体间的壮丽佛寺出现在我的面前。经佛缘之线牵引，我跋山涉水来到这里。

大佛洞是全寺的中心，窟内主像为“西方三圣”：阿弥陀佛、观音菩萨和大势至菩萨，均为石泥塑彩绘。阿弥陀佛像不仅高大壮观，更令人印象深刻的则是它所传达的充沛圆满的形象，即佛家所云的“具圆满相”：面方耳垂，额宽唇厚，肌肉丰满，目光柔和注视前方，有一种泰然自若的风貌和悠然博大的力量。唐代塑像所具有的稳固的安全感和沉稳浑厚的包容力，从佛像周遭自然而然地溢出。有人认为，这尊佛像绘入了唐太宗的面容。

根据柯律格，西方净土主佛—阿弥陀佛崇拜在5世纪的寺院中开始流行，到唐代成为中国最强大有力的佛教信仰之一。这一方面由于政治权威的竭力推崇，西方净土世界的瑰丽壮观图景很容易让人与大唐盛世联系起来；另一方面则导源于佛教自身的世俗化，在阿弥陀国中物质极大丰富，“随意所欲，应念即至”，能满足修行者死后栖息于富饶之地的心理欲求。

大佛左侧为观世音菩萨，代表慈悲和信仰的力量，右侧为大势至菩萨，是智慧的化身。佛家有言：信则能入，智则能渡。两尊菩萨面相丰润，方面广颐，含蓄恬静，衣饰随风翻飞，流畅的动感呼之欲出，形神无不展示出天国的至善至美。

大佛洞两侧分别是罗汉洞和千佛洞，为唐高宗时期开凿。这一时期，唐朝的雕塑工艺达到了顶峰，人物造像风格趋于成熟。从大佛寺的塑像可以看出，这些佛像共有的时代风格是鼓胸、细腰、宽胯、头身比例适度、身体丰满健康，有的菩萨呈现出女性般的身体轮廓，不再笔直地站在佛的身旁，而是把头微微地像佛一侧倾斜，丰腴的胯部向一侧扭动，身体呈现出优美的“S”型。“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”。我惊叹于久远古代的工匠们，竟能这般生动、大胆、直率地展现人性的内心世界，创造出如此光彩照人的雕塑杰作。

这样的艺术造型，肇始于张僧繇绘画风格的影响，于北响堂山石窟身体微曲的胁侍菩萨之中初见端倪，经过隋代的酝酿发展，到了唐代逐渐成型。与北魏时期那种超凡绝尘、不食人间烟火的造型不同，唐代造像代之以更多的人情味和亲切感，不但极力表现身体姿态之优美，还有意识地突出菩萨安静祥和、关怀现世的神情，力求拉近人与神之间的距离。

千佛洞内一对菩萨引起了我的注意。它们并肩而立，容貌相似，恍如孪生。二者腮凝新荔，鼻腻鹅脂，披罗衣之璀璨，珥瑶碧之华琚，曼妙腰肢朝同一方向轻轻扭动，温柔沉默，观之可亲。而那如舞蹈动作般的风姿，则完美刻画出菩萨的婀娜和妩媚，让人忍不住久久凝视。

仔细欣赏这组菩萨，你会发现它们是唐代造像艺术的完美代表，堪称“东方的维纳斯”。丰满的胸部、纤细的腰部、娇艳的面庞、朦胧的眼神以及嘴角露出的神秘微笑，都作了细致入微的刻画。你面对的放佛是两个人世间高贵文雅、丰满苗条、健康美丽、活泼可爱的少女，居然有了呼吸，有了灵魂。

在唐代，思想、信仰与感受，仿佛获得了肉身，故而是可见的、可感知的。佛像的神采，亦在出世的超越与尘世的关怀间，获得了微妙的平衡。

每个时代有着不同的时代精神，雕塑、绘画因此亦呈现出不同的艺术风貌。自宋元以降，佛像风格日趋写实，菩萨的神情姿态趋于内敛自省，仿佛陷入无尽的冥思之中，唐人的“丰颊厚体”及对饱满大气之美的崇尚已经远去了。唐代的精神，大概就是要不负此生、尽情尽兴。如今的时代，流行的是骨感美，纤纤细腰锥子脸成为王道。我们大概忘记了，在辉煌的大唐，女人曾经可以那样健康、自信、自由地舒展自己的身体—爱我就连同我的赘肉。