楼一宸

“相声是一门语言艺术”。这句话经过几代相声人的推广，已经成为了相声的一个标签，许多相声从业者也是把语言作为重要的对象进行研究创作。诚然，语言的不协调是相声“包袱”的重要组成部分，但是二者并不等同。一个完整的相声作品尤其是相声脚本，需要在各个方面进行文学性的整合。近些年来一些具有“段子化”倾向的作品扎堆出现，其中一个重要原因就是创作者过分地追求短平快的语言“包袱”，而忽视了对立意、结构、人物等方面的雕琢。

作为影视编剧、戏剧编剧的必修课，剧作法理论已历经数百年的发展，在从内容到形式的多个角度上都有比较成熟的经验总结。“他山之石，可以攻玉”，如果能从剧作法中汲取精华，那必然可以推动相声创作理论更好地发展。

本文所提及的相声形式，并非是有着“剧”字的“相声剧”，而是常见的对口、单口、群口相声。以新的角度去思考相声的创作，会得到不一样的启示。

一、以戏剧性情境营造观众期待

对偏重叙事的相声作品来说，每一个段子都是一个或若干个小故事，而讲故事则必然需要“故事情境”。

所谓情境，谭霈生在《论戏剧性》中说，“‘戏剧情境是促使戏剧冲突爆发、发展的契机，是使人物产生特有动作的条件”，“我们所说的戏剧情境，就包含着这两方面的内容，特定的情况、环境和特定的人物关系”。①

其实这个理论也可以应用于其他叙事艺术中，它可简单概括地表述为：情境是推动情节发展、人物命运变化的环境与人物关系的总和。……