对大写意花鸟画笔墨的理解与认识

2016-10-26邢少臣

中华书画家 2016年6期

□ 邢少臣

对大写意花鸟画笔墨的理解与认识

□ 邢少臣

邢少臣，1955年生，北京人。现为中国国家画院创研部副主任、一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事。出版有《邢少臣画集》《邢少臣小品集》《邢少臣的花鸟画》。

大写意花鸟画中的“大”字包容很多内容，它不是单纯的笔头大、墨块大，而是指大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸，大家风范。我认为大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙勿草率、宁单纯勿繁琐，宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的“十全十美”。

大写意绝不是信手涂鸦，而是更注重细节的把握和处理，有时画大写意比画工笔还要细上几倍。成败在于细节，大写意也是如此，所以笔与笔之间、墨与墨之间、物与象之间、神与境之间都有许多值得探究的深奥之处。没有规矩不成方圆，画大写意也要依法、依理、依情—这个理就是中国传统文化精髓之理，这个法就是天地自然规律之法，这个情就是社会自然与人之情。

大写意花鸟画的创作过程，既是画家本人情感的流露与宣泄，也是画家对社会、自然、人生、艺术的认识与理解。一幅好的大写意花鸟画作品，除了看到它表象的笔墨以外，更多地应关注画面上作者精神与情感的表达。那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人，更能打动人，更能震撼读者的心灵。但当然，用笔也是非常重要的。

用笔特别是一幅画中的第一笔尤为关键。第一笔要饱蘸浓墨，一笔下去从笔尖到笔腹、笔根、笔杆，直到毛笔中的水墨完全枯竭为止，那种点、锤、砸、砍、揉、蹭、拖、拧等各种非“正规”的技法全用上，这时就会产生意想不到或者意料之中的效果，就会达到你想要达到的力度和厚度，画面就能产生厚重感、体积感、时代感。毛笔是我们的绘画工具，要敢于用笔，善于用笔，把笔用到极致。

“墨分五色”并不是指每一笔、每一个局部都要做到，而是就整个画面而言。一幅大写意花鸟画作品如果处处都要如此则显得毫无重点、散淡无神。在当前中国画发展变革之中，大写意花鸟画如何更能打动人，如何跟上时代节奏，有更大的冲击力、张力，我认为有两个墨色就可以了：一个浓，一个淡；或曰一个阳，一个阴。浓者为阳，淡者为阴，阴阳结合天地造化。作画亦如此理，只有这样才更能把握大写意画的整体效果，更能突出大写意的笔墨精神，塑造出来的物象更具时代性与冲击力。看着只有两个墨色，一浓一淡，若再加上宣纸的白就是三个颜色了。如果再把作品挂在墙上，读者与画之间有一定的距离，在这一空间中，空气的流动、光线的折射，使我们再看到画面时就不止两个颜色，而是感觉画面丰富了许多。同时我们在行笔时，笔墨不经意的变化与飞白也不断丰富着画面的颜色，所以说有两个墨色就可以了，这样画面更显得整而突出，聚而不散。反之，我们一味强调墨分五色，或墨色变化过多，近看挺玄妙，远观则显得灰蒙蒙没有精神。大写意花鸟画要敢于用浓墨，敢于用整墨，因为中国画的墨不是黑，而是亮。越黑的画越亮，越黑的画越跳。我们要会用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滞、活而不僵、聚精会神，使画面充满墨色的瑰丽。

笔墨变化要把握全局，局部变化应服从整体变化。要讲究画面整的效果，局部变化要少，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方就不要有变化。小的趣味好掌握，大的关系难处理，一定要把握好大局。减少局部变化是近些年我来对当代大写意花鸟画提出来的一个新课题。

大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，但它更需要艺术家文化、修养、哲理、境界与精神方面的综合修养，这种修养又可在笔墨功夫的千锤百炼中不断提高、凝练与升华。我们应该踏踏实实、心平气和，从一点一滴做起，逐步积累、沉淀我们的生活底蕴、文化底蕴，逐步升华我们的精神、境界，使我们的精神与境界达到内敛、包容、中庸，使画面达到统一、和谐、完美，只有这样才能迎来中国大写意花鸟画更加灿烂辉煌的明天。

责任编辑：陈春晓