摘 要：元杂剧与现代话剧都属于广义的戏剧，而音乐作为戏剧中不可或缺的元素，随着戏剧形态的变化，也在逐步发生改变。本文梳理了从元杂剧到现代话剧不同的阶段音乐所呈现的状态，并结合具体的作品进行分析，得出我国戏剧中音乐的变化为相同机制下的“量变”而非“质变”的结论。

关键词：《汉宫秋》 王昭君 结构 音乐

一、从元杂剧到现代话剧

元杂剧作为戏剧形态成熟的重要标志，从产生之初，就是诗、乐、舞的合体。王国维讲“必合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全”，正是这个含义。杂剧的成熟，经历了深厚的积淀，它汲取了唐宋大曲、宋元诸宫调等讲唱文学的形式，以杂剧所处地域的音乐（主要是北曲）为本，与舞蹈、科诨、说唱技艺等表演要素结合，成为一个独立的门类。“元杂剧在情节结构上可以表现得非常松散，而只要它严守一本四折的规范，并且有脍炙人口的优美唱段，它就有可能成为一出好戏”①，指出杂剧对音乐结构的重视。如元杂剧《汉宫秋》，一本四折，其中的人物矛盾冲突并不明显，甚至故事的情节也不算完整，而第四折都在展现汉元帝落寞的心境，却并不妨碍其成为脍炙人口的名篇。元杂剧所严格遵守的“四折一楔子”正是曲体结构，而非情节结构。除却结构，杂剧的语言也极富音乐性，唱词采用演唱的形式，宾白也具有吟咏的意味。元杂剧对宫调的限制也很严格，一折中的套曲只能选用同一宫调，演唱方式比较单一，一折只能由正末或正旦一人独唱。……