张琦

摘 要：与西洋绘画注重的明暗和虚实不同，中国传统绘画讲究的是“气”。 中国绘画具有悠久的历史，中国人物画从晚周至汉魏，六朝渐趋成就。山水、花鸟至隋唐已形成独立的画科。五代，两宋流派竟出，水墨画盛行，山水画蔚然成为大科。文人画唐代兴起，宋代已发展至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代既有发展并且日益侧重意达畅神。中国画美学很讲究人与自然的亲和，这种“天人合一”的意识把个人的得失都融入到自然的状态。

关键词：国画；文人画；审美；美学价值

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0157-01

中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。中国画的特征可以从绘画工具的材料，画面的结构，作品的组成等多个方面来看。？昔日谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。”气韵生动概括了中国画的审美特征和基本精神，着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，形成了独特的意境。它是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。 意境就是情与景的完美交融，能引发看图人的审美想象，这是中国画的精髓，凝聚着国画的根本精神。

从东晋顾恺之开始，《女史箴图》、《洛神赋图》等流传下来的画作就体现出“以形写神”的美学原则，一直到至今都是对绘画还是要以“气韵”的艺术主张。……