【摘要】中国绘画和书法艺术具有悠久的历史，清代石涛主张绘画要面向生活，师法自然，反对墨守成规，要敢于突破陈法，才能创造出大量新颖独特、风格迥异的作品。石涛提出的“笔墨当随时代”，在对绘画技法的变新上，他吸收传统文化的精髓又不囿于传统精神的束缚。石涛独特的创新视角影响了明清绘画泥古不化的现实，对古今绘画也具有深远的实践意义。本文以北宋郭熙為例，试从郭熙的山水画创作与其画学著作《林泉高致集》中，提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观理论，以及关于山水画的创作观、山水画的笔墨观等方面的论述，试探讨研究郭熙山水中“笔墨当随时代”的内在精神与当时代的山水观和美学思想。

【关键词】郭熙；笔墨；当随时代；林泉高致；山水

一、“笔墨当随时代”的内涵精神

清初画坛，“四王”被推为正统，风靡炽盛之时，石涛不随“四王”之流波，高举革新旗帜，为当时死气沉沉的画坛注入了新鲜血液。时代风气使然，石涛以发展的眼光关注笔墨问题，不仅从时代变化上把握笔墨的变异，而且具体区分每一时代的美学特征，以具有历史的眼光提炼笔墨的变化当与时代同步。石涛提出的“笔墨”，不仅仅停留在具体的意象上，更多的是指笔墨代表的精神。笔墨论对石涛的绘画人生有着重要的影响，“笔墨当随时代”体现了独立美的特点。石涛对用笔的力度有着严格的要求，他认为不同的笔力展示出绘画人不同的思想感情，体现出不同的外在形式和独特韵味，“笔墨当随时代”还表现出了极强的现实美。……