【摘要】本文以山水画写生为例，提出山水画写生的必要性，并以山水画写生的观察方式为切入口，阐述观察方式决定着画面图式和笔墨建构语言。试图说明写生中观察方式的重要意义和如何培养正确的观察模式是山水画写生的重中之重。

【关键词】山水画写生；形式语言；观察方式

一、山水画写生的必要性

山水画创作的成型离不开画家深自然，与大自然近距离的接触和探微，山水画家到大自然中的对景写生是伴随着其创作完成，甚至是一生创作的前提和基础，“艺术源自于生活”，历代画家都奉行“外师造化，中得心源”，好的山水画创作的完成可以说归功于画家无数次的对景写生作，将大自然的气息带回到其创作画面中去，才能纵使其画出贴切生活、合乎自然的艺术作品。如果画家舍去写生这一步，直接从临摹到创作，那么他的创作一定是空洞不堪、打动不了任何人的，因此，山水画写生是必要的。

古往今来，没有任何一个山水画家不重视写生这一过程的。“师造化”是历代有创造性山水画家的必由之路。五代时期的董源、巨然画江南一带的亭台楼阁、烟柳繁华、清奇俊秀的山水，荆浩、关仝画中原、太行一带长松、古树、巨石、飞泉的雄奇险峻，范宽在悟出“与其师人，不若师诸造化”后，移居终南山、太华山中，注重对真实景物的再现，用朴实刚劲的用笔真实的再现北方山水的雄浑和壮美。郭熙画终南山、太华山一带险峻的山川、壁立千仞的峭拔景色，米家父子画雨景烟蒙的山林，李成画平原寒林等，他们都是长期深入，研究大自然的奥秘后终得成功的。……