许煜红

紫砂壶，始于北宋而盛于明清，它的兴盛发展与中国茶文化的浓厚氛围有着直接的联系，可以说紫砂壶一直都是文化的载体，它在保证实用性能的基础上，也一直讲究壶人合一的境界，一把壶就是一种情怀、一种理念、一种精神，因而在漫长的紫砂壶艺史上，无数壶人、文人、茶人等都为此付出了心血，并因此造就了一批名师、高手，创作了许多经典壶型和不朽题材流传至今，更成为后人引以为豪的宝贵物质与精神财富。

紫砂“万寿壶”（见图1）以花货造型的特质，将寒冬腊梅生机勃勃的形象塑造到壶上，营造出浓郁的自然气息，同时亦通过梅花强劲的生命力表达万寿无疆的主旨，使美好的情感、丰富的人文与壶艺形象融为一体，达到借物抒情的艺术表现效果，给人以无限联想空间。

1 传统报春造型，经典壶艺风范

传统的紫砂壶型往往凝聚了前人的创造和智慧，对于紫砂壶创作而言，“源于传统”四字，既是对传统的延续，更是对艺术的尊重。“万寿壶”在整体造型设计上，延续了传统壶型“报春壶”的壶艺风范，由内而外均流露出浓郁的经典气息。“报春壶”是“紫砂七大老艺人”中朱可心最负盛名的作品之一，也是他从紫砂工匠向紫砂艺术家转变的一款里程碑式的优秀作品，同时，该壶作为紫砂壶造型艺术中的一款经典作品，有着极高的地位。“报春壶”以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻画了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重、精致传神。……