我是李君，我学习摄影的历程比较坎坷，在西安读了两年摄影专业，后来又去延边大学的摄影系重念了本科，念到大二，又去了韩国重新念本科，一直到研究生毕业，在韩国待了七年。

其实，我是从中学的时候开始喜欢摄影和接触摄影的，最初喜欢拍摄家附近的风景和人文。刚接触这些纪实类的图片的时候，觉得跟被摄者聊天，跟他们在一起生活都觉得非常开心。我的第一个师傅（我觉得叫师傅更亲切）教会了我基本的摄影暗房的技术、拍摄的技巧和对摄影的一些认知，也形成了我如今对摄影的热爱和痴迷，这是我生命当中非常宝贵的经历。在西安上学期间，学习到了非常扎实的摄影技术，那时候对摄影的热爱是最单纯的，还有一些与摄影相关的糗事，这些都是我现在做摄影最原始的一些动力。

2005年我得到了一个去韩国公费留学的机会，学校是韩国艺术综合大学，我所在的是美术学院，也是韩国第一个脱离了传统美术教育，由一批著名的当代艺术家担任授课教师的艺术学校。在这里无论是摄影、绘画，或者雕塑、装置、影像等都没有所谓的分类，学科都是在当代艺术的语境范围内设立的，学生可以自由地选择任何媒介去创作作品，学校也会提供各种类型的设备和空间提供给学生们。虽然条件很好，但这里的生活跟我之前接受的教育截然不同，我所掌握的那些传统摄影技术和对摄影的理解都没有什么优势了，以往优越感瞬间瓦解。那里的学生整天不分昼夜地各自忙活自己的作品，做自己的事情，对于我这个在传统教育下长大的、不会自学的学生来说，每天都不知所措，非常抑郁。在这期间，我尝试过很多所谓的当代艺术的作品创作，可是都不太理想，总是觉得缺乏自己的东西。那个时候，也不太懂到底什么是自己的东西。

记得有一次我走了很远的路，躺在江边的草地上休息，呼吸到了土地和草的味道，我感觉自己是那样的渺小，于是突然有了拍摄的灵感，之后我就拍摄了一组低角度的草，我给它们命名为《独舞》，这组作品用的是4×5大画幅相机和强制闪光灯拍摄的。我希望能把这种瞬间留下来，就像舞台的一个空间。后来，一位老师看到我这组片子，主动要求看我以前的摄影作品，我战战兢兢地拿给他，没想到他觉得我拍得很好，告诉我：“不要把自己原来的东西忘掉”。我现在觉得他想跟我说的意思是：“不要一味地为当代而当代、为形式而形式，要把个人的和个性化的东西、喜欢的或是厌恶的东西拿出来，展示真实的就好。”

于是，在2008年初陆陆续续地进行《别憬》的创作，大概长达四年左右。有一天我背着相机闲逛，走进了一家出售盆景的植物园，看到韩国的盆景感觉很好奇，也很奇怪。我发现，韩国的盆景跟中国的不太一样，韩国的比较追求写实，而中国的是那种写意的感觉。我花了很长时间观察这些盆景，不管是韩国的还是中国的盆景，虽然样子不尽相同，但都是人们用来抒发雅趣、点缀生活的物品。人们远离了自然，生活在城市中，把自然风景压缩在一个小盆子里拿回家摆放观赏。盆景景观是压缩了的大自然的产物，也是人抒发感情，与大自然沟通的一种生活方式。这种关于盆景的抒发情感和压缩自然中，我看到了其他人的孤独和他们面对孤独的自娱自乐的生活态度，他们在失去与得到之间找到了平衡的支点，而我的平衡可能也是在对它的拍摄中找到的。

盆景大小都不同，最小的有十几厘米，最大也不超过六七十厘米。刚开始我尝试过4×5大画幅相机拍摄，每张照片都是经过曝光半个小时以上的慢速拍摄的，在拍摄中我会刻意的给盆景人为地加一些雾和水。这张图片中的烟雾，是我抽烟吹出来的，但我本人并不会抽烟，所以在拍照的半小时内经常会受到很大的挑战。其实，盆景本身和最终完成的作品看起来是不一致的，我拍摄作品时会刻意让盆景显得更加生动、更像真实的自然，因为盆景实际上很小，拍出来会觉得很假，往往需要观察很久，寻找一个恰当的角度拍摄，微微变化一点都会导致照片上所呈现的内容的不同。这些作品是通过几十张不同焦点的照片合成的，所以每一张作品的拍摄过程至少需要半天以上。打印出来的作品尺幅是比较大的，从中能够看到很多细节，为的是想要给观者呈现出一种似真非真、似假非假的画面感。因为一方面在照片中制作出一些气韵生动的真实感觉，另一方面我又刻意在画面中留下一些不经意的、假的痕迹。

我觉得重要的不是某一组作品的完成与否，而是作为一个艺术的创作者在任何一个时间里或艺术的环境里，都应该寻找自己应该做的事情。想要把艺术创作坚持下去，就要在当下的生活中寻找到适合自己的、不被定格的平衡支点。我想通过这组作品在嘈杂的生活中展示一种安静。这组作品的拍摄让我在自己的生活中获得了一个平衡的支点，我也希望观者能够在现实和理想中找到属于自己的那个平衡支点。