我认为，建筑形状是城市的形式，建筑既可以让你在城市中看到如画的景色，又会变成你对家乡记忆的一部分，也是为自我身份认同的一部分。

第一次看到阿尔伯特·韦斯（Albert Weis）的作品是在2015年的厦门集美 X 阿尔勒国际摄影节，墙上错落的图片、多层的叠纸、图像下方的视频、堆在角落的书籍等综合展示，显示出德国人特有的冷峻和严谨，看似抽象图像背后是他关于历史的、城市的、个人的以及现实的理性思考。

FOTO：您的创作手法非常多样，有雕塑、视频、摄影、装置等，能简单介绍一下您的创作经历吗？

Albert Weis：我最初接触艺术是有一个去苏格兰的机会，并在当地的雕塑工作室学习了几个月，这是一个很专业的、远离城市的工作坊。在那里，我开始对材料、对现实和空间感兴趣。在慕尼黑美院就读雕塑专业期间，我大多数是在做关于“特定地点”的作品，我会和一群艺术学院的朋友一起做这个项目，每次会邀请新的艺术家参与合作。我觉得我是从那时起成为了一个真正的艺术家。面对现实、反观历史、对话他人和展示作品。我的作品是研究私人和公共的空间、都市和自然的空间、内部和外部的空间、历史和当下的空间、真实和虚拟的空间等，从这些日常的且带有某种政治性的乌托邦式的建筑，探讨人类生存的基本关系。

FOTO：为什么选择摄影这个媒介？

Albert Weis：我起初使用摄影是作为视觉记忆的工具，后来，越来越多的放下手中的画笔而使用摄影替代我所看到的那些感兴趣的细节和特殊的情景。打印输出的纸质图片给我的作品提供了更多的灵感和新的感受。很快，摄影在我的创作中变得越来越重要。我开始展示照片，经常把照片、折叠的打印纸和多种材料结合在一起。我觉得这种纸和纸的结合就像是在创造某种特殊的关系。

FOTO：比如我看到的图像前面那些网格吗？

Albert Weis：是的，这是其中之一。我想改变或破坏图像，以产生某些新的图像。有时我会用网格或透明塑料片覆盖在图像的表面；有时也会折叠图像，在不同的区域则产生不同的图案。虽然制作后，某些部分会变得非常暗，但多个图层会使原始的图像变得更抽象，这种抽象模式也是我主观创作过程的开始。

FOTO：这些都是围绕着建筑有关的主题，那么，建筑对您来说有什么特殊的含义吗？

Albert Weis：并没有特殊的信息或表达。我前期的拍摄是为了理解它的形式和结构。比如，建筑是如何计划的建造的？建筑背后是否有故事？都发生了什么？后期在制作中，我加入了自己对建筑本身的理解和感受，进行了再创造。实际上，我更想让观众看这张照片就像看到镜中的自己，也能思考自己的生活。以勒·柯布西耶（Le Corbusier）在柏林的建筑为例，你可以看到它的形式和颜色，可以阅读建筑的结构等。这就像对待一幅画一样，对我来说建筑更多的是一个抽象的图案，有时也似乎有点黑暗和神秘的意味，我也拍摄了一些由勒·柯布西耶绘制的壁画、雕刻在建筑表面的浮雕等。它们讲述的是现代主义的范畴——空气、光线和空间，这三个主要问题。在这里，我以非常抽象的讲述故事的方式用摄影展现出来而已。

FOTO：说说你所了解胡现代主义吧？

Albert Weis：我在2005年开始关注现代主义艺术，持续到2006年我开始拍摄Gropiusstadt这组作品。这些建筑是十九世纪六十年代，因包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）制定的城区发展计划而建，这是一个非常乌托邦式的项目，具有非常强烈的现代主义风格。当时学校的大多数老师都是艺术家，如Paul Klee、Wassily Kandinsky 、László Moholy-Nagy等，虽然包豪斯学院存在的时间很短，也就是从1919年到1933年而已，但从那时起，现代主义逐步由理想主义走向现实主义。其思想席卷了建筑和艺术的世界，直到今天仍然具有影响力。

FOTO：什么时候开始拍摄建筑的？

Albert Weis：1999年我到鹿特丹实习，发现这里的建筑都非常有创意，我做了一些与当地建筑有关的装置。导致我对都市空间越来越感兴趣，试图理解建筑设计师的创作理念、着手学习改变一个城市、展示我眼中观看到的“现代”城市十几年后的样子等等。思考什么是好的？什么是被改变的？什么又被留下？这么多不切实际的联想促使我拿起相机，摄影能帮助我纪录感兴趣图案、特殊几何形状、构成语言、或是一个特殊的细节。它变成了我的工具，并帮助我理解和诠释。

FOTO：这里的历史性建筑必然关系到战后的重建咯？

Albert Weis：我拍摄的大部分作品都是二战后的现代主义的建筑。我对它们的语言、结构、形状感兴趣，我花了一段时间才意识到这些建筑的语言形式不只是抽象，而在讲故事。鹿特丹在二战中被空军完全摧毁，战后才得到重建。所以整体风格都是强烈的乌托邦式的建筑。这是一个相当典型的城市，为战后的现代主义设立了一个在建筑上的新方式。我认为，建筑形状是城市的形式，建筑既可以让你在城市中看到如画的景色，又会变成你对家乡记忆的一部分，也是为自我身份认同的一部分。所以现代主义的建筑更多是个人性和叙事性的，这是一个非常重要的方面。

FOTO：所以你想创作一个“乌托邦的世界”在你的图片中？

Albert Weis：也许有点。建筑师布朗诺·陶特（Bruno Taut）制作的玻璃馆在1914年是柏林的一个标志性符号。从技术上讲，它是一个完美的建筑，几何形的构造像是一种景观的魔术，作为一个观者来说更是充满想象，并让你感受舒适、为你造梦。

而我最近拍摄的柏林爱乐大厦系列讨论的是建筑的一种真实性，它是由布朗诺·陶特（Bruno Taut）的追随者汉斯·夏隆（Hans Scharoun）建成。在我的拍摄中，尝试达到用抽象的手法为想象打开空间。我试图找出：什么创造了这些建筑？它们关于什么？思想是什么？虽然某些乌托邦思想在历史中失败了，但他们却是非常重要的，而且有深远的影响。

FOTO：下一组作品会选择哪一个建筑？

Albert Weis：爱乐大厦的项目还没有完成，我会继续拍摄这组。接下来我会去巴黎的拉德芳斯（La Défense）停留几天，我想看看那里发生了什么变化，因为我已经超过5年没去过那里了。