几乎每一朵花：梅花、海棠、玫瑰、丁香、茉莉、栀子、勿忘我、山丹丹……都曾经含苞在五线谱上，盛放在歌手的歌喉中，既然歌儿唱过花，那花儿唱过歌吗？

这个问题困扰了我很久，为了找到答案，每天清晨，天刚一蒙蒙亮便醒来，不赖床，痛快地起身，趁众声还沉睡，趁安静，到阳台上，用耳朵去收录花儿们的晨起“练嗓”。

我相信自己听到了花儿的歌声，尽管它细小如一道光线，轻弱似一缕清香。

你看，这三株婷婷玉立于花土之上的百合，多像比利时女子唱诗班Scala & Kolacny Brothers中的三位姐妹，朝向三个方向盛放的花朵宛如三个声部，仔细听，她们在唱那首经典的圣歌《How Can I Keep From Singing》，“教我如何不歌唱”？那温暖的歌喉唤醒了一个甜甜的梦。

看到百合花，法国作家科莱特就会想起马拉美的诗句：“孑然挺立，在一束古典的光线下/百合！你们中的一朵就足以代表天真”，在她看来，只有克洛德·德彪西的音乐确保了这首诗的荣光，而作为印象派音乐的代表，德彪西创作出的别具一格的和声，表现的不正是百合那细腻天真的歌唱吗？

科莱特曾出版过一本散文集，专门谈《花事》，她写马蹄莲，说从它奇怪的掌状中看出一个暹罗舞者的手势，于是每次看到马蹄莲，我都仿佛它在跳起传统的暹罗舞，那舞姿旋转出舒悠飘摇的椰琴曲……

哎，作家们！永远是“心比比干多一分”，多出的那一分，就表现在：看到我们所能看到的，却听到我们所听不到的，正是受到作家们的启发，我才相信自己听到了花儿们的歌唱。

朱自清先生曾独处于月下的荷塘，且受用那无边的荷香月色，缕缕荷花的清香，本该是嗅到的，但先生偏偏用听，听它“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”；荷塘中月色并不均匀，这本该是看到的，但先生却用耳朵听出了光和影有着和谐的旋律，犹如“梵婀玲上奏着的名曲”。

“诗人不写；不，他倾听”（让·玛丽·巴尔诺），当诗人将所听到的记录下来，便为我们的世界又打开一扇窗。

单位院子里有一间平房，四壁爬满了牵牛花，每次经过那里，都多看几眼，有时觉得它像“牵牛坊”，有时想起萧红写过的句子“花开了，就好像花儿睡醒了似的”，在读过台湾诗人周梦蝶的《牵牛花》之后，又多了一层领悟：原来这一朵一朵的牵牛花，正舒展开小喇叭一样的歌喉，为我高歌呢：

“一路熙熙攘攘牵挽著漫过去/由巷子的这一头到那一头……曲调是即兴而颇为Wagner的/一个男高音推举著另一个/另一个推举著另一个/轰轰然，叠罗汉似的/一路高上去……/好一团波涛汹涌大合唱的紫色”

究竟牵牛花们唱的是哪一首大合唱？按老诗人的说法：曲调是颇为瓦格纳的，瓦格纳创作过的最著名的合唱曲，是歌剧《罗恩格林》的那首混声四部合唱《婚礼进行曲》，难道牵牛花们是在为我的幸福举杯庆祝，并伴以高歌？！太有爱了。

而花儿们的咏唱，有时用歌声，有时有琴意。

散文家鲍尔吉·原野一向最精通“草言草语”，他的写作，常常是将花草的歌声翻译给大家听。他写梨花，“为山川安神，它的白皙似乎只为曲水流觞调琴”，虽然是琴，却不是西洋乐器里的琴，“它性近古琴，一音复余音，抚弄流水幽咽”。

古琴，君子之器，是中国古代地位最崇高的乐器，用古琴比拟梨花的性情，则赋予梨花君子情怀。而在初春时分登场亮相的梨花，它瓷器般的莹白，淡淡然的意态，犹如古琴的泛音，天籁之音，给人以清冷入仙之感。

不过，当文学家赞美花儿的歌声时，科学家却呵呵一笑，不说话。因为，经研究发现：植物确实有着自己的喜怒哀乐，但它们不喜欢唱，只喜欢听：

法国的植物学家兼音乐家斯特哈默研究发现：音乐中的每一个乐章都对应植物体内蛋白质的某一个氨基酸分子，一首曲子实际就是一个蛋白质完整的氨基酸排列顺序。这样，植物听到这一曲目时，体内的某特殊酵素会更加活跃，从而促进植物的生化作用及快速生长。

话说每样植物都有自己的“爱豆”：胡萝卜、甘蓝和马铃薯偏爱音乐家威尔第、瓦格纳的音乐，而白菜、豌豆和生菜则喜欢莫扎特的音乐，如果玉米和大豆“听了”《蓝色狂想曲》，心情舒畅，发芽特别快。

但过强的声波对植物有害无益，因此，植物们都不喜欢摇滚乐：玫瑰，在听到摇滚乐后就会加速花朵的凋谢，而牵牛花更为“刚烈”，听到摇滚乐后四个星期后就完全死亡。

听摇滚，毋宁死，这真的是花儿们的音乐意见？！有时我觉得，这研究成果已渗透进科学家对摇滚乐的偏见，当然，这也是我的偏见。

不管科学家们怎样说，每天，我依旧早早醒来，到阳台上，去做花儿们清晨音乐会的唯一听众……