尹晶华

借古开今融汇中西
——浅谈当代人物画发展

尹晶华

《一九三七》尹晶华/作

人物画作为日臻成熟的画种之一，在世界艺术史上具有独特的艺术价值和审美意义。中国人物画经两千多年的历史沉淀，集百家之言，融画理和实践之大成，形成了具有自身符号的中国画语言。人物画历久弥新，是中国传统文化的结晶，更是从古代到现代艺术家们创造的积累，其炉火纯青的艺术高度凝聚了中国人物画画家的智慧和创造精神，并在漫长的岁月中，汲取了多民族绘画的优点，集不同画种的长处于一身，使得其的表现力和精神内涵日益丰富与完善。同时也奠定了人物画无与伦比的艺术特征和审美价值体系。

改革开放以来，整个美术界呈现多元状态。水墨人物画也不例外，出现了多元并存、异彩纷呈的繁荣局面。这得益于宽松的艺术环境，也可以说是“双百方针”在当代新时期的体现。

在历史上各个朝代的社会内容虽然有变化，衣着服饰各有不同，但总体来说，还是一个渐变的过程。因此，画家艺术语言的转变基本上是在渐变的过程中完成。从以线造型，书法入画，到讲究笔墨，是中国画发展主线，形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些特点，就不是中国画。

传统中国画特点：

一、以线造型。从李公麟、武宗元、以吴道子为首的线描派，到南宋梁楷粗笔大写意派，再到五代的贯休，明末陈老莲，清初金冬心、罗两峰为代表的古拙派，纵观中国历史，从技法形式的角度来看，中国画始终没有放弃用线造型的传统。……