鱼少男

炫酷汽车、劲爆音乐、神一样的车手、惊险刺激的飞车镜头，这样的大片你一定再熟悉不过了。试想一下，如果没有汽车，当今的电影大片是不是缺少了一项耍酷技能？还真是！虽然是个不会说话的角色，但这位大咖绝对耍得一手好酷。

汽车，或许一开始只是导演拿来作为电影拍摄的工具，而随着汽车在我们的生活中越来越普及，人与汽车之间的感情也愈发加深，逐渐出现了以汽车为主导的影片，一直充当配角的汽车山鸡变凤凰，让更多的人因为其中的汽车记住了带它出镜的电影，因为那些或炫酷或潇洒的车子对电影好感倍增。当然，因此而闻名的汽车也有甜头，它们身价倍涨，成了狂热车迷的挚爱，甚至达到了被神化的地步。

每个惊险镜头都是打真军

电影诞生之初，没有声音。所以，即便汽车引擎再怎么咆哮，都无法让人们感受到它疾驰而过的呼啸与凌厉——这是硬件的问题。但只要是问题，就能被解决，关键看这问题落在谁手里。

1928年，导演弗里茨·朗拍摄了《间谍》：在007誉满全球之前，有个代号326的间谍，他迷恋高科技，足不出户便盗窃了国家机密，东窗事发后他驾车出逃，在电影最后30分钟用汽车与对手搏命，他们驾着敞篷汽车，降格摄影被用来增添动作的速度感。弗里茨·朗的这部《间谍》为后来的引擎之战树立了典范：没有特技手段，人们也不会在胶片上动手脚，每个惊险镜头都是打真军的结果。

相较而言，卓别林的处理就更机智：在《城市之光》里，卓别林不仅让汽车成为交通工具，还让它化身为阶层之间千差万别的符号——卓别林饰演的流浪汉偶遇卖花盲女时，身旁车门的开合，让盲女以为流浪汉是有钱人。如果说弗里茨·朗提升了汽车在电影里的地位，卓别林把它变成了电影里的符号，那巴斯特·基顿则将汽车还原成电影最本真的娱乐元素。这位以“摔不死”闻名的好莱坞默片巨星，多次在电影里用汽车做道具，最典型的是《福尔摩斯二世》和《将军号》。在《福尔摩斯二世》里，基顿动用了火车、摩托车和敞篷汽车。到了《将军号》，基顿玩得更大，他为电影安置了超过80%的动作戏，且围绕的是两辆高速行进的火车，树立了默片时代交通工具追逐戏的典范！

追捕江洋大盗的神道具

20世纪30到50年代，好莱坞黑白片倾向于罪案题材。在这些表现江洋大盗与执法者相互对抗的电影里，总会以一场追车戏做压轴，可以说，汽车成了电影中追捕江洋大盗的标配、神道具。你想想，如果执法者徒步跑得满头大汗去追那个同样气喘吁吁上蹿下跳的大盗，没有汽车可以耍帅，那也太不酷了。

在写实主义电影里，追车戏份通常朴实无华，低调而不张扬，典型如1932年的《疤面人》和1940年的《海外特派员》等。这些电影里的追车戏多半采用俯拍和长镜头，且热衷于交代完整的追逐路线和环境、罪犯与警察驾驶的汽车种类和位置。此后该风格延续到《夜困摩天岭》《白热》和《国际巨盗案》，并最终在希区柯克的《西北偏北》中达到高峰：《西北偏北》不再是简单的飙车，转而将互相飚速的两者变成人和飞机——男主在路上狂奔，身后是轰鸣不已的飞机，这种极差带来的效果，是电影对观众心脏和肾上腺素的极大震动。

当时还有一种追逐戏被称为卡通主义，表面上看是对默片的延续，使用巧妙的场景和特技人玩命出演，借此制造无厘头“笑”果，比如1940年的《银行妙探》。此外还有早期的超级英雄电影，如1940年的《青蜂侠》，1943年的《蝙蝠侠》和1944年的《美国队长》等，主角们乘坐着具有特殊功能的改装车，追逐戏也透露出一种近似默片的粗陋滑稽，带有明显的卡通式恶趣味。

从007到铁金刚，引擎之战愈发猛烈

银幕追车的耍酷能力进一步提升，一举突破默片时代的成就，首先要感谢60年代的《007》系列。007这个放荡不羁又身手不凡的特工，不仅拥有各种高能又炫酷的工具和武器，更让人欲罢不能的，是他与英国汽车阿斯顿·马丁DB5的密切结合。作为经常要执行各种间谍任务的007座驾，充沛的动力自然是必不可少，DB5搭载4.0L直6发动机，最大马力284匹，最高时速可达233km/h。在《007：铁金刚大战金手指》中，经典的弹射座椅、导航装置、可进行喷洒的油毯等科幻又科技含量极高的装备，进一步使得007能更容易完成各种艰巨任务。DB5因为《007》电影而名声大噪，在当时售价高达4000多英镑的情况下，仍在两年内售出了1200辆，其影响可见一斑。

《007》之后，电影人挖空心思，使电影里的汽车追逐变得花哨生动。例如1968年刷新人们对于银幕追车戏概念的《警网铁金刚》，电影里那场旧金山街头追逐堪称空前，导演既没有为电影做配乐，也没有剪辑滑稽的追车噱头，长达10分钟的汽车较量，以一个爆炸性的车毁人亡决出胜负，粗粝却冷峻，不但塑造了追车戏新高度，更将警匪电影引向了一个新时代。

还有3年后的《法国贩毒网》。在这部电影里，导演打破封闭路段的限制，把车辆放在车水马龙的开放街道，汽车在高峰期的街头追逐，一边追赶轻轨上疾驰而过的火车，一边避让躲闪路上的汽车、行人、建筑物，和消防栓等障碍物，令观众身临其境，不时倒吸冷气。

引擎戏的纷杂，经银幕进一步发酵，变得越发娱乐，以致在20世纪最后20年，不仅追车戏的危险系数变高，甚至有人借助CG技术，夸张得连物理规则都不要了：《夺宝奇兵》里的琼斯博士在飞驰的卡车间攀爬跳跃，《终结者》里让油罐车追击摩托车……值得点名的电影还有很多，例如《黎明生机》《铁甲威龙》《全面回忆》《勇闯夺命岛》和《第五元素》等等，它们都以各自的引擎特色，拓宽了汽车在电影里的作用和地位。

都是CG惹的祸

新千年之后，电影技术迈着大步向前进，银幕上的引擎之战也由此愈发两极化：一类是积极拥抱CG特效，另一类则选择返璞归真，借助强大的摄影技术，积极采用实拍，代表作品是《谍影重重》系列、《速度与激情》系列、《非常人贩》系列和《黑暗骑士》三部曲等。

CG这种技术操作，虽然降低了电影的制作成本，同时提高了视觉奇观的效果，但CG毕竟不是真东西，它不能给观众带来“这事儿就在身边”的真实感。所以这就给返璞归真留下了契机。

《谍影重重1》为拍摄汽车从台阶冲下的镜头，一共使用了6辆经过特殊加工的道具车；《谍中谍2》中的莫斯科街头追逐，剧组动用了特技驾驶摄影机，由特级驾驶员操纵，分布四周的摄影机以各种角度取景，捕捉车体和移动中的剧烈变化，最后呈现出令人屏气凝神的街头对决。这之后，追求写实风格，成为电影人争相学习的对象：《007：大战皇家赌场》实打实地让马丁车在空中翻转了七圈半，创下吉尼斯世界纪录，《极品飞车》则打出了全程无CG的卖点；此外还有《突袭2》，电影中那段街头追逐，全程实景拍摄，尤其中间那个从左前侧车窗进入、然后在车内恶斗、随即从右后方车窗伸出的长镜头，是并不多见的经典场景。

不过说起新千年后的汽车电影，真正绕不过去的弯儿，其实是《速度与激情》系列。《速度与激情》系列每部都会打出“全部真车实拍”的宣传语，并以详尽的幕后视频花絮进行佐证，比如《速度与激情6》，它的拍摄过程是这样的：先用数字技术为故事场景打底，用玩具车模拟整个过程，然后进行实地测量并规划现场，最后才上阵实拍，这里虽然数字技术发挥了重大作用，但我们在银幕上看到的一切都是实景拍摄，比如《速度与激情7》里汽车从飞机上往下掉的那段，完全是汽车特技，每部汽车都至少有两个摄影机跟拍。

影片开场时接送银行劫匪的桥段充分体现了车子出众的运动性能，不过由于人蛇集团头领太过狡猾，最终宝驹被约一公斤的炸药轰个粉碎。

拟人化的汽车能卖萌

当汽车和人感情越来越深，它便不光是酷酷的机器，因此除了耍酷技能，电影里的汽车还可以卖萌。

卡通汽车形象最经典的莫过于《汽车总动员》了，影片中的“闪电”麦昆出生时就是一部性能优良的高级赛车，一次偶然的迷路，麦昆来到一个位于“66号州际公路”边上的小镇。在这条横穿整个美国的主路边上，竟然有个汽车村落，里面居住的几乎全部是快被淘汰的旧款车，它们像人一样有着各自的性格。影片赋予小汽车的肢体语言、思想性格，加上可爱的造型和明丽的画面，让电影萌味十足。

在《变形金刚》系列电影中，汽车也是被拟人化的，擎天柱、大黄蜂、爵士、铁皮……都是形形色色的机器人，他们有的正义勇敢，有的聪明冷静，和人类一样有着错综复杂的情感关系，还很懂主人的心，时而在关键时刻给予人类帮助，时而在主人面前撒娇卖萌，让人不得不喜欢。

这样的汽车与飞车戏里的汽车相比，多了人情味儿，它们不再是冷冰冰的机器，而是与人类心灵相通的好伙伴，给我们的，自然也多了些暖意。

作为好莱坞电影中的耍酷神器，各式各样的汽车已经成为大片中的亮点。 以往我们谈论电影本身，这一次，让我们只为一饱眼福，一起来回顾那些电影中最经典、最令人难忘的汽车。

炫酷改装型

出镜车辆：蝙蝠车Tumbler

蝙蝠侠系列电影中，蝙蝠战车有很多款，其中最让人印象深刻的应该是克里斯托弗·诺兰导演的蝙蝠侠三部曲中的Tumbler——兰博基尼和坦克的合体。这款车粗犷、生猛，令人望而生畏，也是所有蝙蝠车中最受好评的。

Tumbler的最大功率为500马力，可以在5.6秒内完成百公里加速，在加速到极致的情况下，车尾可以着地，车身可以抬起，状如巨型蜘蛛。这辆车也很难开，即便是专业的特技人员，也花了6个月的时间来练习。

超级萌宠型

出镜车辆：老款甲壳虫

它叫Herbie ，从表面上只是一辆普通的老款甲壳虫，惊人的是它竟然有着自己的思想，而且是一个可爱十足的萌物，与主角成为了默契的超级拍档之后在赛场上不断驰骋，甚至还一起惩处了坏蛋。甲壳虫在电影《万能金龟车》中扮演的Herbie这一角色可以说是恰到好处，本身就带着萌萌外形的甲壳虫，一副人畜无害的模样，与电影所体现出的奇思妙想、轻松欢快的节奏不谋而合。

百变星君型

出镜车辆：标志406

说到汽车电影中喜剧的经典之作，1998年上映的《的士速递》的确是诠释了法国人与众不同的幽默感。令观众印象深刻的一定是那辆原本与普通出租车并无二样的标致406，在经过主角改装后，它既能在赛道上轻松超越赛车，换上雪地的特制轮胎后又能克服各种打滑随意驾驶，甚至在两旁伸出的“机翼”还能令这辆406在空中短暂滑翔，加上剧中主角高超的驾驶技术更是令人目瞪口呆，轻松愉快的节奏和毫不夸张甚至有些写实的特技让我们刷新了对标致汽车这个品牌的认知。

科幻主旋律类

出镜车辆：DMC-12、火鸟KITT

同为80年代的经典之作，无论是以幽默风趣的对白带出寓意深刻道理的《回到未来》；抑或是为人们伸张正义的《霹雳游侠》，它们的世界观以及剧情都是耐人寻味的，但是相比之下片中的汽车更是令人印象深刻，碰巧的是，两台车都是来自美国的品牌。不管是DMC-12还是1982年的庞蒂亚克火鸟TRANS-AM，都拥有着充满未来感的科幻外观，其中DMC-12甚至能穿越到未来，而火鸟KITT则是人工智能的机械战车。可以说，这两台汽车是最能体现导演天马行空思想的实物。

荒蛮朴实型

出镜车辆：福特Falcon

《疯狂的麦克斯》讲的是主人公与飞车党搏斗救世的故事，背景是未来的荒蛮世界。主角麦克斯开的车是1973年至1976年在澳大利亚销售的限量款硬顶跑车福特Falcon。这款车只有少量的几部被出口到新西兰和英国，在北美根本找不到。它一共只生产了949辆，是全世界汽车收藏家梦寐以求的藏品。

为了使这部车看起来够黑暗够邪恶，剧组苦思许久，直到在墨尔本车展上看到当年福特澳洲分部设计师彼得·阿卡迪潘设计的车头造型。原本阿卡迪潘是要在Falcon上加装套件，但没法得到公司高层的认可，最终却意外在电影中实现了。电影中Falcon的另一处改装是使机械增压发动机露出发动机盖，和《速度与激情》一样，这台发动机是装饰，不能发动。车上的八根侧排气管也是该车的吸睛之处。