胡小丽++王晨凯?

摘 要：本文旨在探究20世纪现代主义艺术界鲜为人知的野兽派画家乔治·鲁奥对于绘画的态度，本文将从鲁奥成长经历及所处的社会背景、宗教对鲁奥的影响，古代和同时代美术大师及其老师莫罗对鲁奥的影响和通过对鲁奥作品的绘画语言的分析等方面来梳理、总结其独立客观的绘画态度，以期能够从中找寻到形成其绘画态度的因素。

关键词：野兽派；现代主义；乔治·鲁奥；莫罗

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）09-0158-02

自从20世纪初现代主义各种美术思潮的出现，欧洲18世纪哲学中所提倡的重视个人人格，尊重个人创造性和主题性格的“主体论”得到了更大的发扬，此外随着19世纪下半叶艺术品开始走向市场，官方沙龙之外出现了更为专业的艺术品经纪人、私人赞助商和私人画廊，艺术与市场的关系愈加紧密。法国艺术自从后印象主义开始，绘画开始向表现、抽象和象征性发展。野兽主义、表现主义等现代主义流派和思潮正是在这个背景下出现的，大家说起野兽派往往能够想到马蒂斯、马尔凯和弗拉芒克等画家，提起表现主义能够想起蒙克、以康定斯基为代表的德国表现主义社团等，但是与野兽派和表现主义都有联系的鲁奥却被大家所忽略。

一、鲁奥的成长经历

乔治·鲁奥（George Rouault，1871～1958）出生在法国美丽城的一个手工艺匠师的家庭，由于遭受战争、饥荒的侵袭，他的童年在贫苦和饥饿中度过，正如他回忆所说：“在这个老街区，与许多人一样，我默默地忍受着贫困。这种贫困会在全世界最美丽的姑娘脸上留下深深的刻痕……”[1]。也正是这种经历使得他后来的艺术始终围绕着社会下层的痛苦、哀嚎，始终保持着对于劳苦人民的同情和描绘。他的父亲是一位工厂的木工，也是虔诚的天主教徒，使鲁奥本人从小就受到了宗教的影响。另一位对他影响很深的是他的外公亚历山大·尚达瓦纳，他外公是一位业余画家，钟爱库尔贝、伦勃朗、杜米埃等等画家的作品，并且特别偏爱马奈的作品，所以经常让童年的鲁奥欣赏这些人的复制品，当小鲁奥盯着马奈的《斗牛士》复制品看的时候，他外公告诉他：“这是张真正的画，那些把它拒之于官方沙龙门外的人，将来都会绝口不提。[2]”所以能够看出这对童年鲁奥的艺术启蒙是从他的外公开始的。

14岁的鲁奥进入了彩色玻璃艺术家工作室学习（1985～1990），每天同中世纪的彩色玻璃画打交道，并给他留下了深刻的印象，关于在彩色玻璃工作室的学徒经历鲁奥曾经这样讲：“那个彩绘玻璃学徒是如此为色彩所陶醉，他完全痴迷于……强烈色彩，以至于被那质地纯净的玻璃割破了手指”[1]。

曾经的学徒经历让鲁奥对于色彩的理解和控制有了异于常人的能力，然而不满足于现状的鲁奥决定接受正规的艺术教育，在20岁时考取了巴黎高等美术学院，然后没过多久进入了古斯塔夫·莫罗的工作室进行学习，和他同期的同学有后来大名鼎鼎的马蒂斯、马尔凯等画家，鲁奥回忆：“多亏他，我们懂得了艺术不是什么轻松的事儿。……让那些前人去死吧，随他们拉帮结派吧！您要真诚的走自己的路……”[1]。所以使鲁奥建立比较成熟的独立的艺术态度的是莫罗，而从后来的回忆录里也可以看出莫罗对鲁奥的喜爱。

二、莫罗与鲁奥

虽说鲁奥进入莫罗的工作室学习已临近莫罗生命的晚期，但是莫罗的艺术观念影响了鲁奥的一生，鲁奥对莫罗这样评价“我亲爱的老师，我以超越任何理由的理由证明您是正确的。您属于那种完全不顾及利益、精神自由高于一切……也只有这样的人才会了解您、爱戴您。[1]”可以说莫罗是世界上最聪明的老师了，他非常的谦虚、尊重学生的看法和想法，并且能给予学生最大的宽容和最自由的创作空间。例如莫罗经常和学生讲：“如果我能教出一两个好画家，甚至一个那都是令我欣慰的事”、“或许那个批评我最严厉的人，恰恰是最能让我理解的人”而鲁奥再说绘画的时候曾经说：“写我如果不是为了赞美艺术，就不要写。……我所做的事情微不足道……在这个世界上，每天都有成千上万默默无闻的劳作者为了工作而死去，他们比我更有价值”[1]，诸如此类的例子有很多，正是莫罗的言传身教深深地影响了鲁奥，其实这么说不一定会准确，价莫罗对他的影响的话，他有可能会说是上帝如果让鲁奥来评是大自然是真真切切的生活经历在指引他成为这样的人，反过来讲正是莫罗自由宽容的教育方式才造就了鲁奥独立的客观的人生态度。

鲁奥的绘画同样受莫罗深刻的影响，莫罗强调作品的创造性，遵循学生的兴趣加以引导，比如莫罗看到鲁奥的作品时，对作品中的笔触和肌理非常惊讶，鼓励他继续发掘他在材料方面的优点。莫罗常说艺术没有等级，一个此刻无人问津的画家可能在绘画上给他的追随者带来巨大价值，而那些自以为伟大的画家，有可能很快就被人遗忘了。鲁奥深受莫罗这种观点影响。他在回忆录里这样说：“我以自己的努力赢得回报，倘若我的作品没有什么价值的话，我再怎么努力也无济于事。[1]”

莫罗拒绝平庸，曾对鲁奥说，不要热衷于昙花一现的时髦所带来的成功，不要被这些迷惑。孔子云：“三人行必有我师”，而莫罗同样教导学生要尊敬古人，向前人学习，鲁奥曾说：“是莫罗让他喜欢上了提香的漂亮画作和乔尔乔涅达到极致的《乡村音乐会》，他对早期壁画也颇有感觉，莫罗提到普桑的作品说，即使是没落的美术学院也依然可能带给我们丰富的教益。”可以说莫罗是一位充满智慧光芒的老者，是他教会了鲁奥要谦虚的向古人和同时代大师学习，是他教会了鲁奥要坚持自我。

三、古人及今人的力量

莫罗教会了鲁奥向大师学习，而鲁奥确实从大师那里汲取到了养分并更加坚定了自己的艺术态度，塞尚教会了他远离尘嚣与谎言，为了艺术可以远离尘俗，要独立沉思，要忍耐孤独，全心的追求“自我”的艺术。安格尔教会他自信、正直，安格尔说“绘画是艺术的诚实”，德加让鲁奥坚定了对于材料的重视、“绘画独创性”的重要性。德加曾和他说：“所有我们画画的人都跟猪一样”让他对于古代大师的绘画更加崇敬。杜米埃和库尔贝让他懂得了绘画的主题不只有欢乐及上流社会的人和事，还有痛苦、肮脏和罪恶。正如他所说：“……我眷恋这片土地，但我深感沉痛，因为我看到成千上万的人死于战争……想着那些死去的人，无论他们等级如何，都曾因为人的称谓而感到荣耀，我就更加赞同宗教的持久耐力。[1]”当然像马蒂斯、伦勃朗、柯罗、马奈等画家给予了鲁奥绘画及态度等方面非常大的启发。

虽然古典大师和同时期的画家朋友坚定了他不盲从的绘画态度，但是从绘画本身的角度他又保持了足够的独立和冷静，这正是莫罗的功劳，正如他自己所讲，他惧怕那些评论家把他归于某一流派，他认为：“站在各种主张的边上，更靠近作品，才可能使人对事物做出客观的评价。这正是我在这里想要努力做到的事情。[1]”他所追求的是原始的淳朴、客观的自然及内心的狂热，当然不是出于本能的追求，而是完全的对古人、今人的艺术了如指掌后还能保持本真保持自我的绘画态度。

四、形式、色彩与和谐

莫罗对鲁奥绘画作品的影响非常大，我们可以从莫罗晚期的作品《命运女神和死亡天使》《苏珊娜和老人》明显感觉到。不管是从神话宗教的题材方面还是从绘画语言方面都有明显的相似性。但是鲁奥的作品又有明显的个人特点，他非常注重形式、色彩、和谐的重要性，他说一旦形式受到光的恩泽，最微不足道的真实也能翩翩起舞！他需要的不是浮夸的形式、绚丽的色彩，而是融合了对贫苦人民真挚爱意的最质朴简洁的形式和色彩，他曾这样讲：“我的绘画语言并不受欢迎，它由各种最贫困民族的方言构成，庸俗，有时还有点微妙……”[1]。

观察鲁奥的作品我们会发现其独立的纯粹的绘画语言，例如代表作《The Old King》中黑色的粗线条，稚拙的行走在画布上，加上那厚重的肌理就像一个田间老农在述说过往般凝重，去掉了中间色调后更接近套色版画的表现力，色彩非常强烈单纯，放大的构图加深了观者的内心感受，然后用宽厚的黑线条来区分造型和构图，人物周围通常运用亮灰色来衬托人物，仿佛有圣光照亮着人物本身，充满神秘庄严的宗教色彩。

五、小 结

综上所述，尽管由于能力和资料所限，不一定全面的梳理出鲁奥绘画态度形成的因素，但是通过对乔治·鲁奥所处的社会背景、成长环境、以及莫罗对鲁奥的影响，还有古代大师以及同时代画家对鲁奥的影响，再从鲁奥绘画本身出发，运用较丰富的鲁奥的回忆录里的语言，我们能够比较全面深刻的了解鲁奥的绘画态度以及绘画观点。他追求的是真实的、不带有任何装饰的、不盲从的绘画，他要求绘画语言尽可能的简练符合绘画对象的生长环境，不要为了取悦评论家、观者而作画，要遵从绘画的主客观规律，尊重内心尊重现实。正如他所说：“我必须永远工作，不是为了做到蠢人们所赞叹的完满，而是做到更真实的智慧。[3]”

而鲁奥这种客观的独立的绘画态度也正是我们当代的艺术工作者所缺乏的，在这个物欲横流的世界，保持自我，在知古通今的基础上发掘属于自己骨子里的绘画语言，艺术没有贵贱，没有国别，有的只是真诚和虚伪。最后用鲁奥的一句话和同仁们共勉，“若要到达乐土，需要持久的、不屈不挠的努力，有时甚至是悲剧性的付出。……我们以为随着时光飞逝就可以最终无所不晓，却全然不知最重要的是，要去爱那所有生活在天空下的美丽事物。一些先辈尽管看问题过于简单，对于这一点却是非常清楚。[1]”

参考文献：

[1] 乔治·鲁奥.杨洁，王奕，曾珠译.独行者日记[M].上海：华东师范大学出版社，2012.

[2] Arnaud Noel.Alfred Jarry：dUbu roi au Dcteur Faustroll[M].Paris：La table ronde，1974.93-94.

[3] （德）瓦尔特·赫斯.宗白华译.欧洲现代画派画论[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.

[责任编辑：艾涓]