罗群

如果四大名旦生活在今天，他们一定不是按照民国时期的方式来演戏的。

京剧自诞生至今，不足200年，与拥有600余年历史的“百戏之祖”昆曲以及其他一些传承已久的地方戏相比，算得上年轻。然而京剧行当齐全、“玩意儿”讲究、流派纷呈，成了中国戏曲的代表，国粹艺术的光环更使京剧获得了与众不同的文化地位，就像金銮殿上少年老成的皇帝，一举一动备受关注。

最近，以为京剧艺术培养中坚力量和领军人才为己任的中国京剧优秀青年演员研究生班（以下简称“青研班”）迎来了20周年，前几届青研班的部分毕业生已经走在从优秀青年演员到老艺术家的路上，这让人们感慨时光流逝的同时，也再度将目光聚焦于京剧流派传承的话题。

戏曲艺术分流派。人们所熟悉的京剧四大名旦——梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，是京剧旦行中四个主要流派的创造者，他们从众多从业者中脱颖而出，创造的流派分别以他们的姓氏命名。

然而，四大名旦的年代已经过去，观众的审美趣味不断改变，可以推测，如果四大名旦生活在今天，他们一定不是按照民国时期的方式来演戏的。

在流派传承的过程中，屡有创新者不拘一格，或突破“一桌二椅”的传统舞美，或将交响乐引入京剧。对程式的突破常常饱受诟病，然而，市场证明，任何活态的艺术，都呼唤头脑灵活的继承者、开拓者。抓住流派的神髓，以此创作新作品，而非画地为牢，才是高级而明智的继承。

传承之道