泰吉轩画廊

尤金·阿杰特1857年生于法国里波恩，早年从事演艺和绘画行业，但都很不得志，直到40岁左右才开始接触摄影。从最开始，尤金·阿杰特就没有把自己定位为艺术家，在那个画意摄影大行其道的年代里，他更愿意让自己扮演服务者的角色，“为艺术家提供资料”也成为他的信条，写在自己工作室的门上。给艺术家、设计师或者档案部门提供素材，以换取维持生活的必需品，这就是阿杰特拿起相机的全部目的。

经济拮据的阿杰特一生只用过一台笨重的18×24英寸的大画幅相机和一只疑似是35mm小广角的镜头，由于相机规格的限制，阿杰特的作品中经常可以看到严重的暗角。据介绍，从画面暗角的布局来看，阿杰特的镜头似乎没有和像场保持应有的角度，通俗点说就是—装歪了。就是这样一位已不年轻的摄影新人，拖着沉重的相机，装着歪歪扭扭的镜头开始了近30年的用影像记录巴黎的历程。由于完全没有“艺术创作”的心态，阿杰特总是力求以相机最基本的记录功能保存下旧巴黎应有的样子。他拍照以及制作的经验随着拍摄数量的增加而逐渐提高。他的镜头中收录有街上的手工业者、露天的市场、商店的橱窗、建筑的装饰物以及自然的风光。他于1920年给巴黎历史资料管理处的美术总监保罗·莱昂（Paul Leon）写信时如此总结自己的摄影生涯：“这一庞大的艺术记录收集工作现已完成，我可以自信地说我拥有整个旧巴黎。”

如此坚持与专注的阿杰特却总也没能获得世人的认可，原因是在当时的大背景下，主流文化还没有厘清摄影相对于绘画的本体表现力。在他们看来，阿杰特的作品过于单纯，这偏离了他们的认识，可以说，阿杰特是时代潮流中的逆流而上者。幸运的是，因为与超现实主义大师曼·雷及其助手贝伦妮斯·阿博特同住一条街道，阿杰特很偶然地被他们两人所发现，尤其是独具慧眼的阿博特立刻认识到阿杰特作品中特有的“纯净性”以及文化价值。她很快就拜访了阿杰特，参观他的作品并聆听他的拍摄经历。但当阿博特为阿杰特拍摄了肖像并准备在下一次拜访中赠送给他时，阿杰特却在贫苦与孤独中悄然离世。

以后世的眼光来看，很难说尤金·阿杰特的艺术生涯到底幸运或是不幸，如果没有恰巧与曼·雷和贝伦妮斯·阿博特比邻而居，他也许从此就会消失在人们的视野里。我们不妨展开联想，或许在同时期还有像尤金·阿杰特一样工作的摄影师，却未必有这份幸运了。