李巍松+何家英

乙未羊年央视春晚直播大厅环座嘉宾中有多位著名画家，这老几位一露脸，屏幕上便打出3个字：“美术家”。这很对，画画，说到底是手艺活儿，最需要一手好技术，有了技术之后产生的作品好看，可称为美之术，画画的人具备了创造美的技术，又多少要在格调上超凡脱俗，方无愧“美术家”称号。不必标榜什么“推陈出新”，我不喜欢“出新”，浪言“出新”者皆因底气不足，“推陈”乏力。陈即古，古格古法，习古思圣，步武前贤，很难很难，以毕生精力付之，恐亦难望古人之项背，知难而退，才要“出新”，借以欺世盗名。

启功先生做中国书法家协会主席时，逢道友相见聊天，聊到当时书坛已有人做推陈出新的春秋大梦，启功先生的评论可谓一针见血，我能记住的大概意思是：写书法，别说出新，当今之世能够准确模仿古人笔道的书法家我看都难找，继承之后才有发展，先继承好了再说吧。

大匠诲人尽在寻常话语中。启功先生虽然谈的是书法，但书画同源，我是画画的，三句话不离本行是敬业，那么于画一艺可以出新否？有人捧吴冠中笔下的粉壁黛瓦，说是中国画千年来唯一的出新，乃因未曾见古人这般画来，而正法眼藏之的收藏家以为此非传统意义上的中国画，随他怎么画都行。不是画得也很美吗？不辱美之术也！我是画人物画的，总想把我笔下的当代仕女画好看了，画美了，再用心表现出她们的精神世界。前者是形的问题，当代许多人物画家先自败在形上。少时求学于天津美院，美术教育家孙其峰老师见到谁要是画人物时把人画得过于夸张变形，便循循善诱谆谆告诫：“别光顾着自己过瘾，把仕女的脸画得比冬瓜还长，眼睛都长到太阳穴上了，长成这样的媳妇，你愿意把她娶回家吗？”恕我浅见，若为突出意韵，人物变形有些夸张，我只能接受到明代陈老莲的程度，其所变不逾矩，是文而化之的变化，品就高了，这个品，我更侧重于是画家本真的人品。

这些年，我格外喜欢收藏明朝人的书画，近日山居琼岛蓬屋，读明朝成化进士书法家张弼书札，喜其书法更服其书论—“姜尧章论书云：一须人品高，真确论也。人品不高者，虽童习而白纷，徒富绳墨，何有于神妙耶？”“童习”当然指的是传统意义上的书法练习，这就要一丝不苟、一笔不爽，一以贯之、贯彻到老。清代王铎成名后，写字倘以10天计，是9天临古人帖，1天写自家字。此中道理很是深刻警人，不少当代书家年少习书时墨守成规，到了中年一味求新求变求成自家面貌，不再用功临帖，笔道荒废了，未成书家，实为输家。此亦不足为奇，若是写字的人全都越写越好，那便人人可为“羲献”了。山阴道上回首千年，还是填沟壑的人多。

身为散文家、收藏家的老友张兄传伦每有新作不忘传给我看，正月里我读了他那篇海内外报刊杂志竞相转载、写他师傅董桥大师的《养字的奥妙》一文，其中有一段文字借写米芾，强调传统之不可撼动，纵然是千古高士如米芾也未能外，不妨原文抄下，佐我为序：“……遥承晋唐法乳的真髓之所，在难脱右军老子习气，唯此习气，实乃书坛正气耳。墨守成规是成语，于书法一艺更是千古不易之成法。八百多年前，实是大宋第一书家的米芾，宋徽宗诏此南宫先生进殿，设御制屏风请他刷字，芾解衣磅礴，作草作狂，须臾刷成周制诰，掷笔大呼：一扫二王恶札，耀我大宋皇明。属他这一把‘振迅天真的格外厉害，然而，看穿了说穿了，米芾书艺终是难脱二王窠臼，‘从这里来又能到哪里去呢？只是米芾的字里行间，洋溢着只属于他的风发才情罢了。一不小心，人们往往忽略了其书幽隐于烟岚深处的二王根基。明代李日华《味水轩日记》‘卷二，记万历三十八年十二月四日李日华携子亨过访高如晦，得观米芾大字《天马赋》。回府后当日记米书高逸，然则实出入于晋唐，非止袭羲献，亦于褚遂良颜真卿多有借鉴，‘《天马赋》字径三寸，雄逸震荡，笔无定姿，大略妍媚则剽褚之腴，沈耸则峙颜之骨，而一出一入，法度森然，则山阴父子的派也。”

传伦的这篇文章不长不短，还是看得有点儿累我眼，好在不烦我心，有时真烦他“熟不讲理”，找我写这题那，怵他不达目的绝不罢休的执着与热情，只好放下我的“傲慢与偏见”，感念老友做事向来循规蹈矩，于是一一遂其所愿。

不曾想大过年的日子里，这人偏要没事找事，打电话来竟是让我干活儿，说是请我给一位画家的画集写序，我不善更不喜为画家作序，这“抬轿子”的营生之于我真正受累不讨好，序之以真言，或恐伤人，求你赐序是人家看得起你，无奈闻过则喜的古风早已随雾霾远去。

电话那边的传伦感觉到我不情愿写，马上说：“画家是咱哥们儿杨广泰知根知底的朋友，画好人也好，你先看看东西好坏再做决定不迟。”

京都名士、篆刻大师、收藏大家、出版巨擘杨广泰先生是我的老朋友，交情始自20世纪的90年代。1998年，“文雅堂”的掌门人杨广泰邀集香港“荣宝斋”的潘先生、天津“摩石精舍”的张传伦“共襄盛举”，为我在香港举办了第一个人物画展。

时光荏苒，十多年前的往事历历在目，我们差不多各忙各的，见面机缘虽少，然无一日不在念中。

没过几天，广泰托传伦携两大册画集到我海河公寓，橘红色封面竖排题字“古质今妍”、“丹青供养”、“李巍松佛释绘画”，蓝灰色封面同样竖排题字“古质今妍”、“广大精微”、“李巍松山水花鸟小品”，由人民美术出版社出版发行。李巍松我早有耳闻却不曾相识，广泰高逸且贵为信士，其友自必一流人物。传伦语我李巍松乃杨广泰同门师弟、王福厂的再传弟子、刻国玺的顿立夫的高徒。那册橘红画集扉页上手写两行铅笔字：“此为彩打书样，色差较大，仅供参考”。未及展卷细赏，写序的活儿我就接了。何以只是看了这三句话就应了呢？一言以概之：“巍松此人讲究。”

一个“究”字可穷尽吾华文化形而上、形而下的学问，所谓“究天人之际”，“道器之辨”辩了两千多年，哲学家也没辨清楚弄明白，管它呢，依我看来中国画至少是“道”之载体。“道”很玄妙，“道可道非常道”，非常之人必有非常之举。李巍松幼年学书，早学大字，经“史晨”、“礼器”诸汉隶，历“神策军碑”、“勤礼碑”，近年画作落款，题画名常以涵濡明人笔意的隶书出之，跋文一笔地道的倪陈小楷，何以然曰“倪陈小楷”？乃因元代高士倪云林小楷行世至五百年后继之而深雅者，唯当代天才画家陈少梅先生。少梅写云林一如大千画石涛，大为拓展开来两位元明高士笔底的好处，有人说大千画石涛把石涛送进理发店，窃以为洗去蓬头垢面，还之于本色，无甚不好。“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”。

至若少梅写倪体不唯是搔到痒处，结体精严，笔画峭劲，或有出蓝之誉，亦非谀辞，要在不爽倪迂古意天真之趣味，一任秋水不染尘。知堂老人最解趣味：“这所谓趣味里包含着好些东西，如雅、拙、朴、涩、重厚、清朗、通达、中庸。”50年代，少梅寓津门，际世不辰，犹自潜心书斋，钟情古艺。一日有绿衣人送达邮包，少梅毛笔签回执，绿衣人骑车未远，少梅觉有一二字未臻佳妙，遂呼之而返，要过回执，铺案上重新写好，看看称心，方才交件。

讲究，甚是讲究！敢问今世者谁欤？巍松其人哉！

李巍松画集，我亦不必矻矻然为之序，实乃巍松痴迷丹青多年，笔墨温文典雅，画境沉静脱俗，成就斐然，声名鹊起中州，歆华远播海澨。

李巍松，号敬之，室名敬之斋，1970年生于河南郑州，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。绘画传统功力深厚，山水、人物、花鸟皆有精品问世，精研“六法”，知能者无所不能，其于历代画论诗赋文辞研习至深，且能精擅古代书画金石鉴藏，先后出版有《李巍松画集》《中国画名家作品精选·李巍松作品》《相佛·李巍松佛教人物》《中国古代佛释绘画浅析》《三千大千·张大千佛释绘画研究》《妙相梵容·李巍松佛释绘画》《两宋画院探究》。

两汉晋唐邈远，“烟波浩渺信难求”，两宋院体画派花鸟真迹世所多传，巍松善悟，妙法传神，所作工笔花鸟灵翮飞动，翩翩出入于两宋宫苑徽宗、李迪、崔白冰纨蚕素间，轻翾下旋于近代雪翁、非闇花间竹篱，寓新于古，是其功也。

李巍松佛释人物绘画，开脸法相庄严，而衣纹之飘逸灵秀，一语“吴带当风”不能尽其妙诣高致。丁亥年，巍松举家迁居加拿大，喜加国异域地广人稀，尘嚣远绝，无人叨扰。数年间，恍若与世隔离，每日足不出户，专事佛释人物绘画。身在西方，敏悟西人油画与敦煌壁画有异曲同工、殊途同归之妙，吸取西画构图透视色彩之法，琢磨中国矿物颜料配以西画绘画材料，经营结构，始为佛释人物绘画，别开一生面。

李巍松山水一艺，远宗刘李马夏，近入岚岫深处，得窥那一尊神精百代、思接千载、艺传万古之烟霞真人，巍松梦寐所欲见之者，必是云彰陈少梅先生。少梅擘山染水，笔掀波澜，20世纪40年代即已倾倒启元伯，以为是先辈大家所作。巍松惓惓倾心于少梅，实乃居敬之功，功在习古知古格古，心摹手追，兼程卅载，高华毕现。

序次，敢请巍松解语以为本文之要旨：“学画绝不能离弃先贤之森严法度，而从近世笔墨之戏。”

是为序乎？是非序乎？唯敬之先生知之最详。