邓婉雁

摘 要：随着三大音乐教育体系在我们音乐课堂的推广，体态律动也越来越为我们所熟悉。很多老师“闻风而动”在音乐课堂上运用了体态律动，但我们往往关注了律动的表象就是“动起来”，而忽略了律动的内涵“为什么动”，所以出现了很多散、杂、闹的“动起来”。当我们把目光聚焦到“为什么动”时，我们就会发现体态律动勃发的生命力，对我们的音乐课堂教学有效性起到举足轻重的作用。“言之不足，嗟叹之。嗟叹不足，歌咏之。歌咏不足，手之舞之，足之蹈之。”这可能是表达人类情感的最高境界，因此音乐课中的歌、舞也就是情感表达的最佳途径。同理体态律动也是以此为出发点的，关注自身的情感体验，关注在律动中感知。体态律动教学更生动更直观能帮助学生更简单的走进音乐世界，关注参与、体验、实践，同时培养学生的各种音乐能力可谓是一举多得。

关键词：音乐；体态律动；有效课堂

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）15-222-01

体态律动，瑞士教育家达尔克罗兹首创，即以身体的律动来表现音乐的节奏，在人体动作中找到对节奏模式的准确体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确理解。一个多世纪以来体态律动作为世界著名的音乐教学法，得到了推广和普及，在各类艺术院校和普通学校广泛采用。

一、开展体态律动教学的研究背景

闻风而动——随着三大音乐教育体系在我们音乐课堂的推广，体态律动也越来越为我们所熟悉。很多老师“闻风而动”在音乐课堂上运用了体态律动，但我们往往关注了律动的表象就是“动起来”，而忽略了律动的内涵“为什么动”，所以出现了很多散、杂、闹的“动起来”。当我们把目光聚焦到“为什么动”时，我们就会发现体态律动勃发的生命力，对我们的音乐课堂教学有效性起到举足轻重的作用。

不得不动——“言之不足，嗟叹之。嗟叹不足，歌咏之。歌咏不足，手之舞之，足之蹈之。”这可能是表达人类情感的最高境界，因此音乐课中的歌、舞也就是情感表达的最佳途径。同理体态律动也是以此为出发点的，关注自身的情感体验，关注在律动中感知。体态律动教学更生动更直观能帮助学生更简单的走进音乐世界，关注参与、体验、实践，同时培养学生的各种音乐能力可谓是一举多得，所以我们“不得不动”。

二、开展体态律动教学的实施策略

在小学阶段开展体态律动有着很大的意义，不仅激发学生的学习兴趣还大大增强的节奏感、协调感、空间感等等音乐能力，从而有效提高了小学音乐课堂教学效率。体态律动有两种类型，一是原地型，拍掌、摆动、转动、指挥、旋转、弯腰、语言、歌唱等，二是空间型，包括走、跑、爬、跳、滑、蹦等。这两种类型动作可以组合成各种形式。在上述学习的基础上，教师可以促使学生将运动与声音内在地结合在一起，发展内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象和记忆。笔者通过一段时间的实践提炼了以下几种策略：

1、旋律——体态——感知策略

旋律是指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，是音乐的灵魂部分。体态律动通过“动”让孩子充分的感知，获得音高、音的长短、节拍、乐句等等音乐要素的感性认识。在体态律动中熟悉歌曲旋律后再学习歌曲就水到渠成了。

2、节奏——体态——体验策略

节奏是歌曲的骨架，我们经常在学习歌曲前安排许多的节奏练习。读、拍、声部等，孩子们却总觉得练习节奏又复杂有难有一种畏惧心理。而老师也总是很纠结的让学生练附点节奏、切分节奏、前十六分后十六分，练不好觉得自己没教好，想练好学生的配合度又不高。把体态律动渗入节奏练习，使理性的东西变成感性的，孩子就可以在体验中获取经验和音乐要素，让我们音乐老师的纠结心理得到大大的缓解。

3、歌唱——体态——提升策略

我们的歌唱教学往往以演唱为主，没有多少动的部分。有时候的动对歌唱毫无好处，反而让课堂纪律很难掌控，还会出现只知道做动作不知道唱歌的现象，这样就得不偿失了。但合适的体态律动不仅淡化教学难点而且让我们的歌唱更动听同时也让我们的学生更喜欢，这就需要音乐老师精心的设计，必须从歌曲的音乐要素出发关注歌曲音乐形象，这样才能事半功倍。让孩子的情感得到尽情的释放，让孩子的歌唱得到有效的提升。

三、开展体态律动教学的阻碍因素和关注要点

1、阻碍因素：（1）设施简陋、多有困惑。体态律动属于体验教学范畴，老师必须要和学生一起做体验活动。我们的班级学生人数又比较多，老师如果没预设好或是调控能力较弱课堂中难免会出现乱的现象。还有音乐室、音乐器材的不完善。音乐室有但没有每位老师一间。音乐器材有，但没有人手一件同时在质量上也是差强人意。这些也限制了体态律动在小学阶段音乐课堂的全面开展。（2）认识不深、教材限制。很多老师对于体态律动还很陌生，同时学习的机会相对主要学科来说会少一点。所以先进的教育理念以及较好的课例不能及时得到分享，在课堂实践中就出现了或没开展或是开展了效果不佳的现象。从国外引进的教学法具有它们的本土性，与我们的教材内容有着不切合的地方。我们不能照搬全抄，而是要根据我们的教材结合我们的国情融合我们的民族民间音乐，做到有机整合才能灵活运用。

2、关注要点：（1）活动中——孩子主体，老师引导。我们在体态律动中往往是担心孩子出错，告诉他怎样要怎么做必须怎么做，从而老师很累学生很久纠结。对音乐来说没有对与错，只在于适合不适合。我们不要太纠结学生的姿势，多体验参与就好。不要苛求，要长期的潜移默化、持之以恒的实践孩子才能进步。但在节奏上，要建立拍律感，形成正确的时值概念。（2）编创中——全盘考虑，简单简洁。体态律动简单但不简陋，它既有聆听又有又易于掌握。在编创体态律动中老师要注意：一开始要全盘考虑，就是教师要给与学生非常清楚地设置条件框架。

体态律动是一种交流的、互动的教学模式，对于学生特别是小学生来讲特别能调动参与积极性。近年来，音乐新体系的体态律动教学在我们音乐课堂中开展的也是轰轰烈烈，其实我们一线老师还是有许多困惑和迷茫。各类的培训和学习让我们知道了什么是新体系什么是体态律动，但怎么跟我们的教材结合跟我们的课堂结合跟我们的实际结合，这还是一条漫长的实践之路。让我们在音乐课改路上积极探索前行，越走越好。