谈到李云迪我们总是会投射肖邦的影子。

时间回溯到2000年，波兰华沙，第十四届弗雷德里克·肖邦国际钢琴比赛的评委席上，“钢琴女王”阿格里奇被一曲《肖邦第一协奏曲》打动了。刚刚度过18岁生日的中国钢琴选手李云迪毫无争议地捧走了大赛金奖。

这是一个大冷门，在此之前的整整两届（共计10年时间），大赛冠军一直空缺，原因是“没有合适的人选”。众所周知，一个没有冠军的比赛会极大地影响其传播度，然而质疑声没有让评委动摇——这就是肖赛的传统，绝不妥协。

从获奖那一刻直到今天，时光荏苒16年，他一步一步地，更深地去探索关于肖邦的一切，像是要清楚地把握住一片光影，透过这把握，而呼吸它，成为它，再次唤醒它。时空不是阻隔，反而滤掉了多余的信息，灵魂彼此靠近，肖邦成为李云迪最密切的心灵对话者，而李云迪，正在成为肖邦的精神传递者。

30岁之后，关于李云迪的“话题”忽然多了起来。“总要学会独立的”，他曾说。过度曝光的明星生活，不得不面对众多的评判。夺冠15年后成为“肖赛史上最年轻的评委”，他可以拒绝娱乐方向，但是无法拒绝大众对明星的娱乐化。

现时，坐在记者面前的李云迪已然非常懂得克制，在个性的显露和隐藏中，他从容不迫。他已经是一个说话没有锋芒，没有棱角，谈吐中绝不表现出个人色彩的职业艺术家。回望成名以来的16年，李云迪越来越少谈自己，像是要把自己也变成一首钢琴曲，精确、严密，离开音乐，他宁肯什么都不谈。与其说他越来越像一个成熟的明星，不如说，他的诗意越来越凝练，越纯粹了。

记者：演出前怎么达到一个好的状态？李云迪：身体状态对演奏的干扰是很直接的，要保证好的休息，在巡演过程中除了练习就是保证好的休息，比如晚上演出下午一定要睡觉，要保证2-3个小时的睡眠，不然晚上的状态达不到，演奏对身体的状态要求是非常苛刻的。

记者：一直以来你都保持着每年一张专辑的速度，未来依然会如此高产吗？李云迪：在世界音乐的概念当中，独奏作品是演完就不能再演的了——你准备了一套独奏曲，今年在卡内基音乐厅弹完了，十年之内是不能再弹这个作品的，明年你得准备另外的曲目。协奏曲却是可以反复不停演奏的，换一个乐团、换一个人弹奏，准备十首曲目弹它十年都没有问题。只是换不同的合作方再合作罢了。但是独奏代表个人艺术的发展，会很辛苦。