樊波专栏

内在诗意的丧失

若以1976年算起到如今（2016年），中国画发展已然走过四十年的历程。这段历程可以涵盖一代画家的创作生涯。如果当年是二十几岁且为卓有成就的中国画家，那么现今都已至耳顺之年，其功力和风格大体上已成熟完型。当然人们还可希冀如白石老人那样的“衰年变法”，或于人书俱老的预盼中迎来艺术的化境，但总体上看，在这四十年中生长起来的中国画家，他们已将一生中最为精华的黄金创作时段奉献给了艺术祭坛。现已到了应对自己的艺术生命指数作出一番盘点和评估的时刻了。

进行盘点和评估的一个重要参照指标就是四十年前那一代的中国画家。那一代画家当中有的人如徐悲鸿、黄宾虹、齐白石在20世纪50年代就已去世，但其影响却覆盖了新中国成立到1976年之前的中国画坛，尤其是徐悲鸿，虽然离世最早，但他的艺术理念、教学体系和审美方式却深刻地制约着新中国美术发展的轨迹和格局。甚至可以说，今天中国的美术教育也还没有真正走出他早年所设定的视野，至于这种视野更深层的背景原因就暂不探究了。傅抱石和潘天寿相继于六七十年代辞世，他们的创作生涯与画坛历史分期大致吻合；而像刘海粟、林风眠、李可染、石鲁和黄胄等人，尽管他们的生命历程跨越了1976年这一历史界线，可是其艺术的逻辑情境却不能视为新时期范畴，他们的脚虽已踏在新的历史台阶，但身影却留在了1976年之前的艺术岁月。……