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一般来说，关于油画的讨论似乎不再是一个激动人心的新鲜话题了，这里指的是就油画本身的静态讨论。在我们今天所处的全球化和信息化的文化情境中，艺术的繁荣在很大程度上得益于图像与信息资源的快速传播，但同时也遭受图像化浪潮带来的挑战，如何在全球和本土这两种文化维度之间明确自己的立足点，谋求和探寻新的艺术思维与创作的方法论，是当代艺术家共同面临的重要课题，在这个层面上，油画与其他形态的当代艺术分享着同样的经验，因此，我们必须在一种动态的和关联的层面上讨论油画，才有可能激活新的思维。

作为出身于具象油画专业的艺术家，袁元一直对油画有着执着的坚守，他有优秀的油画造型禀赋，在人物、风景、静物等题材的作品上都表现出纯正的艺术品质，体现出深厚的文化涵养，但他并不满足于已有的娴熟和单向的发展，在对“再现性”课题的探寻和追求中，他不局限于对传统成规的继承和效法，而是以不断进取的创造性姿态，挑战着固有的规范和边界，从而形成了内在的超越。在他看来，“再现”并不应仅仅指向外在，即对客体表象的单纯描摹，而是要对表象下隐含着的时代精神和内在特征进行探寻，并通过对本体语言和作品形态的创新延展，实现对本质的揭示。作为当代社会和文化场域中的一员，他从对客体形态的塑造转向对内在精神的发掘，并且带有某种内省的沉思，近年来，从他的作品中传递出来的，不仅是艺术家对客体的认识和理解，更是自我潜在心理的叙事，他以油画为基点拓展的图像，超越了传统意义上的“再现”范畴，是对表征与内在、自我与客体多重关系的表达。……