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在中央美术学院美术馆的藏品中，有两件喻红的作品，经常被展出并引发话题：一件是喻红本科学习期间画的《大卫》素描头像，整开的大纸，刻画得极为深入、到位、细致与生动，这件作品往往被用来说明央美的学生是如何既有才气，又有一扎到底的功夫；而另一件作品是喻红本科毕业创作，题为《川》（1988年），画的是一组风华正茂的年轻人迎风而走的形态，最前面的女性，大概是喻红自己身影的写照。这件作品除了色彩、造型、笔触等的成熟精彩，我最感兴趣的是这些年轻人的形象都被斜拉着并微微变形，身体的重心旁落，有些失衡，尚未走出校门的喻红似乎已敏感地意识到他们这一代人走进社会可能面临的种种失衡和变形，画面中有一种不安的、扭曲的复杂情绪。年轻的喻红似乎很早就有自我意识感，有深情的自我顾盼和反刍，且自觉不自觉地将这种感受表达出来。之后，她开始用“纪年体”绘画，用记叙逝水流年的笔法，摹写自己的生活、自己的心理和生命形态，自己与外部世界构成的种种关系等。“目击成长”系列组画正是在这种背景下诞生的。应该说，关注自我、关注自我的生命状态的创作方式，成为很长一段时间里喻红艺术创作的基本特点。20世纪90年代前后，“目击成长”与喻红的名字联系在一起，以年表式的系列组画记录自我成长历程，喻红的艺术一直与自我一起“成长”。

2009年，我在广东美术馆任馆长期间，策划推出了喻红“时间内外”展览（郭晓彦策展），当时展出的作品主要是“目击成长”系列及丝绸、聚酯系列作品。……