文图/兰恩发

“富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生”
——吴昌硕先生作品赏析

文图/兰恩发

吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕、仓石。他的别号很多，常见者有缶庐、苦铁、大聋、老缶、老苍等。清末曾任江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画，成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创？

光绪三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推为社长。艺术上，他能融各家之长，并贯通他的书法、篆刻，形成了雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。传世作品有《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》等。

作为近代国画的一代大师,海上画派的开山鼻祖,吴昌硕是中国诗、书、画完美结合的杰出且全能的典型代表画家之一。

欣赏吴昌硕先生的作品，你无法不关注他在审美思想上的古朴野逸，更无法不关注他山水画中所蕴藏的古意盎然。一般来说，面对吴昌硕先生的作品，不可草草看过，需躬下身去，努力将气息调整到平稳状态，然后将你的心投入画中，让心神在画中游弋，细细研读。

吴昌硕先生有幅代表作叫《风壑云泉图》，画面构图并不复杂，高山深壑之中，茅屋主人独坐屋檐下，听泉观云，这样闲适的场面在国画作品中并不少见，但观吴昌硕的作品，你会被画家独到的表现所折服。

吴昌硕先生的《富贵神仙图》也是其代表作之一。作品以牡丹、水仙及顽石入画，画面和谐，顾盼生辉，石头的嵌入恰到好处，更使得画面浑厚古拙，有重心之感。用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物象的内在气质和生命力。在色彩上，牡丹的曙红色和水仙的花青色相得益彰。

吴昌硕的作品中，写菊很多，这与他平生爱菊有关。他的故乡芜园，他所居住的厅堂外的篱边，都栽有菊花，菊花成了吴昌硕笔下常见的题材。这类题材的画作用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了画家对故乡芜园的回忆。

吴昌硕的绘画作品以花卉蔬果为主，间及山水佛像人物，他十分善于向古人学习，对明代的写意花鸟画大师陈道复、徐渭，清初的八大山人、石涛以及中期的“扬州八怪”都悉心宗学，取其所长为己所用，不仅以书法和篆刻入画，并在用色上大胆创新，遂形成了独特的艺术风貌，开海上绘画新风格，对后世大写意花鸟画产生了巨大影响。

兰恩发：男，发如雪，眼如鹰，心如镜，文化界坊间皆呼之白发老兰。新浪名博大V，资深媒体人，跨界艺术文人画画家。谈笑点评娱乐万象，闲暇勾勒世相杂陈。有傲骨性，无媚俗心。持简单道，通世俗音。有道之人，明理辨真。这个人，活明白了！