黄爽

摘要：现实主义是与法国革命同时出现的艺术运动，其中至关重要的表现风格就是真诚。米勒（1814-1875）是19世纪法国最为杰出的以农民题材为主的现实主义艺术家。巴比松派著名画家。他主要描绘农民的劳动及其生活，本文主要是分析米勒用新鲜的眼光去观察自然观察世界，用深厚的感情来进行农民题材的创作。

关键词：农民题材；朴素风格；现实主义

一、米勒的艺术经历

巴比松画派的艺术主张反对传统的室内的古典画法，而是主张走出画室在户外的风景进行写生，再以写生稿为基础，进行风景画创作。尤其是他们的风景画，具有真实新鲜的感受和色调响亮的艺术主张和实践，对后来的风景画家，包括印象派画家具有重要启示。

法国在关于造型艺术方面，在悠久的历史中世代相传，在美术史上取得辉煌成就。米勒在艺术上的革新揭示出了法国农民的真实生活，观后令人赞叹不已。由于他买不起绘画材料，有时只能在原有画面上再画新的作品。可供米勒选择的，并不缺乏生财之道，只是他毅然地认定了这条艰苦的道路，坚定不移地走了下去直到与世长辞。出生在农民家庭的米勒，从小就了解农民的处境与生活，对艰苦的生活有亲身体验。对耕种的土地有着深厚的感情，他从劳动生活中发现了真正的“甘美”。

二、米勒的背景

（一）逆流不孤独

米勒出生在一个农民家庭，年轻的时候经常种田。23岁时向画家德拉罗什学习绘画，老师经常斥责他。当他走进卢浮宫的大厅时开心地说：“这里的一切使我所想象的都变成了现实。”

（二）自然不媚俗

从16世纪末至18世纪起就形成了这样一种认识，即学院派是在古典主义观念的影响下而进行艺术探讨的流派。17世纪始，法国巴黎已完全取代了14世纪的佛罗伦萨和16世纪的罗马的地位，成为欧洲艺术中心。在18世纪末19世纪初，法国封建文化的统治被法国启蒙思想家和德国学者的观点给推翻了。

（三）对米勒产生影响的艺术流派

在波旁王朝复辟的时候，很多知识分子掀起了浪漫主义运动。德拉克罗瓦被称之为浪漫主义的狮子，他的《希柯岛的屠杀》是非常著名的，反映了希腊人对抗土耳其压迫的民族解放运动，鲜明的思想倾向和浪漫主义的表现手法，是对古典主义有力的挑战，米勒受其影响，走上了艺术的道路。米勒经常到罗浮宫，从意大利文艺复兴时期艺术伟人米开朗基罗、17世纪法国巴洛克时期重要画家普桑、荷兰画派伟人伦勃朗的画中临摹学习到不少表现技巧。

三、米勒的创作风格

如同卢梭、科罗等的风景画家的诗情画意一般，米勒的作品也具有劳动者的诗情画意。他笔下的农夫是疲惫的、穷苦的、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼以及黝黑的皮肤，这就是他的美学，这就是米勒所要歌颂的法国的农民的形象。正如罗曼·罗兰所言“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。米勒艺术的社会意义在于难以表达的质朴和平凡。米勒晚年境况的改善使他能够使用不同的技法和材料，创作杰出的风景画有《月下羊圈》、《四季》还有《起风》。

四、对米勒的作品赏析

米勒最有名的代表着就是《拾穗》，它不带有表现任何戏剧性的场面，只是表现了人们从地里拣拾麦穗的情景。画面主要表现的只是三个弯腰拾麦穗的农妇，远方是忙碌的人们和高高的麦垛。这三人与远处的人们形成了鲜明的对比，她们穿着粗布的衣服还有破旧的木鞋，身体健壮，谈不上美丽，更不能说优雅，她们只是躬下身子，在土地上寻找零散的粮食。但是，这幅画作却给观者带来一种不一样的庄严感。米勒通常采用横构图，让人物出现在前景的田野上。三个主要人物分别戴着红色、蓝色、黄色的帽子，衣服也以此为主要色调，牢牢吸引住了观众的视线。她们的动作富有连贯性，沉着而有序，画面左侧的光源使她们显得特别的结实而有忍耐力。长时间的弯腰劳作可能已经使她们感到很累了，但她们仍然在坚持着。尽管脸部没有很清楚地表现，但她们的动作和躯体更加得富于表情，反映了她们的忍耐、谦卑、忠诚。整个画面极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地表现的十分协调与统一。

米勒的作品具有一种纯净与自然的绘画风格。他扬弃了以历史为主题的风景画，将风景画的主题还原至风景的本身，进一步将十九世纪的古典风景，变为重视色彩的浪漫风景画，再进而发展成写实主义风格的风景，以写实的眼光看待风景画，建立了浪漫主义与写实主义的桥梁。米勒对于光线与气氛的追求，以及他的写生方式，也都对后来的印象主义产生了巨大的影响。在此之后莫奈和雷诺阿等人将现实主义风格发扬光大，寻求光线和色彩的效果。根据米勒的绘画风格，他不应该纳入巴比松画派。米勒在巴比松村那里生活了27年。在那里，他白天去田间劳作，午后创作，十几年如一日。许多法国人民家喻户晓的名画作品《牧羊女》、《春》、《播种者》、《拾穗》、《晚钟》、《喂食》、《扶锄的男子》等等，都是从这里完成的。他从来不虚构画面，每一幅画都是从法国农民的真实生活中来的。