陈颖

当人们在评判艺术品的质量或是它们在艺术史上的地位时，艺术史家、理论家和藏家们的评论通常尤为重要，而艺术家们对作品的评价则很少引起关注。2016年6月23日到9月4日，一个名为“画家的画——从凡·戴克到弗洛伊德“（Painters Paintings， from Van Dyck to Freud）的展览在位于伦敦的英国国家美术馆举行。这个展览有趣的地方在于艺术家摇身成为了收藏家——参展的作品由于几乎都出自大师之手，而这些本身富有名望的作品经过另外一位艺术大师的肯定和珍藏后，更增添了额外的魅力和地位，这里面有马蒂斯收藏过的德加、弗洛伊德青睐的柯罗、凡·戴克收藏过的提香等，展览的巧妙之处在于把大约60张藏品与这些收藏者自己的作品并排陈列，这种配对是一个动态的而且最原始的对话，有助于清晰地寻摸艺术史传承的线索——艺术家会选择什么样的作品挂在他们的墙上？他们挂在家里和工作室的作品如何影响着他们个人的创作历程？我们能从他们的作品收藏中了解到艺术家的哪些方面？这些问题是这个展览试图所要解答的问题。因而从弗洛伊德2002年的《自画像-反思》（Self Portrait： Reflection）到乔凡尼·贝利尼在1465年左右所作的《花园里的痛苦》，80张展出的作品连接起了500年的艺术史。

英国国家美术馆成立于1824年，收藏了大量自1260年到1900年间的绘画作品，从中世纪晚期到法国印象派的艺术史历程里，几乎对所有西方油画的主要传统都有所体现，“画家的画”的策展人安妮·罗宾斯（Anne Robbins）便是从这些丰富的藏品中开展探索，研究艺术家及其收藏之间鲜为人知的历史。……