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威尼斯佩吉古根海姆艺术馆（Peggy Guggenheim Collection）举办了一场一直持续到9月19日，名为《影像，六十年代意大利艺术中的新影像》（Imagine： Muove Immagini NellArte Italiana，1960-69）的展览。该展由卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）主办，并在艺术馆的11号展厅举办。展有意大利艺术家马里奥·斯奇法诺（Mario Schifano）、 马乌里（Mauri）、 帕斯卡里（Pascali）、 费斯塔（Festa）、 尼奥里（Gnoli）、罗特拉（Rotella）和保利尼（Paolini）的45幅作品。该展为过去十年威尼斯博物馆就战后意大利艺术研究进一步进行带来了契机。

针对本次展览我们采访了本次展览的策展人卢卡·马西莫·巴贝罗

Q：为什么本展被描述为“空前的六十年代意大利艺术读物”？

A： 本展涉及一段持续前进但也遇过障碍的历程，而非一些透彻详尽的矫饰。策划这次展览面临的挑战不是提供关于60年代意大利艺术的全部经典，或者类似教科书式的概述，而是如何打破并调和在那一时期艺术史拘泥于某些趋势定义形成的类别。该展提出了战后意大利艺术词汇中的关于分析新影像诞生的建议。那么在这一方面就是前所未有的：即击碎那些年艺术舞台常规定义的正统观念及分类，与其将他们框在僵硬的动势中，倒不如去观察那些单独的作品。广义标签产生前，这些艺术家都还年轻，也曾一起合作相互促进。在之前的每个分类中，也都是不同创作激情的混合。就比如说第一个展厅，展出的作品中就有不同的艺术家，马里奥·斯奇法诺、马乌里和罗萨维奥（Lo Savio），全部都是60年代的作品。在非形象派之后，与之前的《连续与新奇》（Continuity and Newness）展一同，是我们对新影像的定义。……