冯宁

粉彩瓷是清代创烧的一种瓷器新品种，是彩器在数百年发展中，由珐琅彩衍生而来的。其独特之处是在材料中掺入名为玻璃白的白色材料和铅粉，产生乳浊效果，以渲染等技法在高温烧成的白釉瓷器的釉面上进行彩绘，经第二次入窑低温烧制而成。其色彩温润柔和淡雅，层次丰富，立体感强，特别是有很多中间色调，艺术效果更强。

粉彩瓷初创于康熙晚期，由于是在初创期，制作工艺相对较粗，色彩浓艳凝厚，纹饰绘工不精，常被人们称为“粗粉彩”。雍正时期，粉彩瓷迅速发展并取代传统五彩而成为釉上彩瓷主流，此时的彩料更加精细，色彩柔和，皴染层次多。乾隆时期，粉彩的装饰工艺得到了进一步的发展，并创造出许多格调清新的粉彩瓷器，粉彩瓷逐步由清新疏朗转向繁缛华丽的风格，制瓷工艺也更加炉火纯青，今人为之赞叹。乾隆至同治时期，虽然胎釉及彩料品质不及以前，但是仍秉承乾隆粉彩的风格，此时的瓷器色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致。

光绪时期的粉彩瓷器烧造量非常大，传世品也极为丰富，品种特别丰富，既有日常生活用瓷，也有陈设瓷及文房用瓷，多承袭传统形制，其胎体较薄，成型工艺较好，釉质细腻均匀，有近代瓷的特征，纹饰的绘工虽不甚精细，但色彩的过渡较为自然；而此时民窑烧制的粉彩瓷器，质量不是特别高，胎质有点粗松，胎体也较为厚重，器物纹饰多是类同官窑器物。本文就河北博物院育才街院区收藏的一些光绪时期精美的粉彩瓷做简单的介绍，供大家欣赏：

清光绪 粉彩云蝠纹赏瓶

口径10厘米，腹径24厘米，高39厘米。撇口，长颈，圆腹，圈足。足内书“大清光绪年制”六字两行红彩楷书款。口部、肩部、胫部分别绘如意云纹、宝相花及寿字、莲瓣纹，器身满绘彩云和红色的蝙蝠，因蝙蝠的“蝠”和“福”谐音，故画面寓意为“洪福齐天”。赏瓶是清代雍正朝新创造型，一直延续至清末宣统朝，多用于皇帝赏赐臣下，故有“赏瓶”之称，为清官窑传统器形。

清光绪 黄地粉彩花卉纹瓶

口径8厘米，腹径12厘米，高24厘米。撇口，长束颈，斜肩分两层，腹渐敛，圈足外撇。颈部两侧附变形夔耳，口部饰回纹，器身以黄色为地，绘粉彩牡丹花卉。造型精巧，色彩典雅。

牡丹艳丽妩媚、雍容华贵，有“百花之王”之称，牡丹自古就受到人们的喜爱，在中国传统文化中的地位越来越高，象征着繁荣昌盛、美好幸福。

清光绪 黄地粉彩大雅斋花盆

长20厘米，宽13厘米，高13厘米。长方形，斜直腹，底渐收，平底四足。内壁及底为白釉，外壁以黄釉为地，绘紫色葡萄、小鸟和紫藤萝、牡丹花。藤萝由一面延伸到另一面。画风细柔，图案精巧。外壁有红彩款“大雅斋”，足内红彩楷书“永庆长春”四字款。“大雅斋”是清景德镇官窑瓷器堂名款，是光绪朝慈禧御用瓷。

清光绪 粉彩荷花形吸杯

长19厘米，高7厘米。此杯通体作荷花瓣形，杯体釉色以粉色为主，勾勒有脉线。花梗翘起，为淡绿色，中空，做杯柄及吸管用，杯柄上竖写墨字楷书“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯”十九字，故又称“秋操杯”。构思巧妙，造型、色彩运用恰到好处。

传说苏东坡守杭州时，常和宾客到湖边树林中避暑，命人取来大莲叶，盛酒三升，用簪剌穿，使叶与茎相通，又将茎弯曲成象鼻状，依次传给每个人喝，名为“碧筒杯”。后来人们根据“碧筒杯”的原理，制成了瓷质吸杯。

这种吸杯，最早见于康熙时期。这里的太湖是安徽省的一个县，与江西、湖北相近。清光绪三十四年（1908年），清廷共有两次秋季军事操练。9月21日，清廷的江南湖北陆军在安徽太湖秋操，陆军部右侍郎萌昌、两江总督端方为检阅大臣。11月14日至18日在太湖举行由湖北、江苏、安徽新军参加的秋操，“秋操杯”是为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯。就在这年11月14日光绪皇帝驾崩，所以，它是研究清史不可多得的一件实物资料。

清光绪 粉彩花鸟纹枕

长23.5厘米，宽15.5厘米，高19厘米。长方形，枕面前低后高，左右两侧镂空双钱纹孔，周围绘粉彩折枝花卉。枕两侧露胎并以黄地梅竹纹为边饰，正前面粉彩绘荷花、蜻蜓、翠鸟，枕面绘花鸟、蝴蝶。造型规整，画面清新。

清光绪 粉彩百鹿尊

口径19厘米，腹径32厘米，高40厘米。直口，垂腹，圈足，肩部饰鹿头耳，胎体厚重，造型端庄。底足书“大清乾隆年制”红彩篆书款。通体以粉彩绘百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑，或嬉戏，或觅食，或休息，神态生动传神，自然逼真，以远山、近树、花草树木、瀑布溪流作衬托，一派生机勃勃的景象。又“鹿”与“禄”谐音，百鹿内含受天百禄的吉祥含义，一直受到官宦的欣赏。此器为陈设器中的精品。

清光绪 粉彩九桃纹天球瓶

高54厘米，口径12厘米，腹径41厘米。造型硕大挺拔，直口，圆唇，长颈，圆球腹，平底。底心书“大清乾隆年制”六字红彩篆书款。器身绘桃枝，挺拔的枝干，翠绿的桃叶，含苞待放的花蕾，怒放的花朵及累累果实，腹部和颈部错落有致地分布着九个艳丽丰满的大桃子，将画面渲染得喜庆祥和。传说桃木可以驱鬼，桃为长寿之果，“九”在中国传统文化中是至尊之数，“九桃”寓意万寿无疆，体现了人们祈盼长寿幸福的美好愿望。

清光绪 粉彩莲荷纹鼓钉绣墩

口径28厘米，腹径35厘米，高47厘米。鼓形，平顶，折肩，弧腹中空，外壁上下各饰一周鼓钉，将墩分为三层。器足无釉并向内呈滚圆状。鼓面平微内凹，以清代流行的抽象镂空的钱纹作装饰，上部绘变形如意云纹，如意云纹内绘缠枝纹，以“万”字锦地纹与中部分开。器身中部满绘荷塘景色，荷花盛开，荷叶碧绿。中间有相对的镂空双钱纹，下部饰莲纹。

墩是一种坐具，它的出现可追溯到中国南北朝时期，多为木腔鼓造型。坐墩属于高座具椅凳类，明清时多作鼓形，平顶微凸，折肩，弧腹中空，外壁上下边沿各饰一周鼓钉，故又称鼓墩。由于它上面多覆盖—方丝绣织物，又名绣墩。

此墩造型大气稳重、流畅简洁，体现了中国古代质朴、自然、规整的审美情趣。

清光绪 粉彩寿字纹鼓钉绣墩

口径29厘米，腹径36厘米，高46厘米。鼓形，平顶，折肩，弧腹中空，外壁上下各饰一周鼓钉，将墩分为三层。器足无釉并向内呈滚圆状。鼓面平微内凹，以镂空的钱纹装饰，并绘福字和寿桃。上部分别绘蓝地乳钉纹、黄地如意云纹、席纹开光花卉纹。中部为黄地绘五蝠捧寿、寿桃，中间有相对的镂空双钱纹。下部绘莲纹。通体画面呈现出一种吉祥美好的气氛。

清光绪 粉彩轧道开光花卉纹盘、碗

盘为敞口，浅腹，圈足。碗为侈口，深腹，小圈足。盘内施黄釉，四个圆形开光内绘桃枝、兰花等折枝花卉，富贵典雅。开光外采用轧道工艺，绘有不同的折枝花卉。盘外壁绘红色蝙蝠。碗内壁施白釉，外壁图案与盘心图案相同。底足内均书“大清乾隆年制”六字红彩篆书款。

开光是瓷器的传统装饰技法之一。在器物的主要装饰部位，以线条勾画出圆形、方形、菱形、花瓣形等多种形式的栏框，称为“开光”，是借鉴古建筑的开窗形式。在开光内描绘主题纹饰，可加强装饰效果。

瓷器上的轧道工艺为乾隆首创，是先在未烧的坯体上用一种像针一样的工具刻划出非常精细的凤尾纹、花卉纹。然后施釉烧成素胎，再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰，构成一种十分华丽的锦地花卉纹饰。在锦地开光内绘山水、花鸟、人物，或题乾隆御制诗篇，故有锦上添花的美称。

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