沈佳音

1985年11月，美国波普艺术大师罗伯特·劳森伯格第一个在中国美术馆办当代艺术大展，把经历了几十年写实主义审美教育的中国观众看得一头雾水，无论是动物标本，还是包装箱装置，抑或是拼贴画。

三十年后呢？今年六月，劳森伯格的作品再度来到中国。当他的展览在北京798的尤伦斯当代艺术中心开幕，北京大学教授、艺术评论家朱青生依然毫不留情地说：“当时中国很多艺术界的人就说这是一堆垃圾。”

不过，劳森伯格倒真的被认为是在垃圾中“拾”得艺术的艺术家——他经常在纽约的街巷里转悠，也到垃圾桶里翻找，看到有意思的东西就留着备用。

中国艺术界还是对劳森伯格心怀感情的。在尤伦斯，艺术家叶永青与身边熙熙攘攘的年轻观众挤在一起看展，转角他就遇上了炙手可热的天价艺术家曾梵志。在三十年前，他们都是站在劳森伯格作品面前仰视的懵懂年轻人。“85年的举头仰望，劳森伯格为中国艺术家的认知提供了一幅宽阔的当代性参照系。而经过这些年的搬砖运瓦，面对世界和日常生活才得以获得一种平视的角度。”叶永青认为劳森伯格对自己的启蒙是转折性的，“我突然开悟，原来艺术也可以置于周遭和日常。我的画面里第一次出现了原本厌恨逃避的重庆发电厂的烟火世界。”

那次展览对于当时中国的艺术界是一个很大的刺激，它与刚刚开始的“85新潮”艺术运动不谋而合。黄永砯、徐冰、谷文达后来的创作都能看出受到劳森伯格的影响。……