近期，艺术家邓大非（乌托邦小组成员）于BETWEEN艺术实验室上海空间举办了其个人独立项目《废墟计划：野蛮再生》。这是一个非常“艰苦”的艺术项目，邓大非在2014开始，一直延续至今。展览现场完整呈现了项目的发展过程，展出的作品分为石刻拓印与“黑暗乌托邦Ⅱ”录像两个系列。艺术家在此发展了身体与历史现场的两个端点，通过废墟、临时性景观、石刻、拓印等多种艺术语言，我们可以看到艺术家将繁重的身体劳动融化在废墟现场的刻画与再生之中。——策展人：杜曦云

杜曦云：就废墟这个系列，我从你的作品中看到你所面对的问题是在日常生活中非常重要的问题，这个时候艺术史的脉络可以暂时放一放。当下城乡结合部变成了大家获取很大红利的一个很重要的地带也是引发变乱最多、利益争斗最惨烈的地带，这是你这个作品最大的社会背景，是一个“现场”问题，从形式上无论你做什么都会让人想到客观现实，语言形式本身会沾染社会现场能量。

邓大非：任何人看待一个事物都会结合他对当下的判断，废墟这个现场明显就会涉及到中国当前的现实。但我选择废墟并不仅仅由于它的社会属性，更多是在这种野性、荒芜的场景中，我的精神主体在这样复杂的现场中得到某种磨砺，形成自我的艺术语言。艺术家肯定关注艺术语言本身的问题。这就像我一直强调作品中有种“拔出萝卜带出泥”的感觉。“萝卜”是作品本身，“泥”是作品的语境和艺术家的状态