影像做为现实生活的意识之湖，已经通过不同的媒介，无孔不入地影响着人们的生存方式。自摄影术发生以来，众多艺术家都再重新思考视觉生产和新艺术之间众多的可能性，从静态照相术到动态电影，人们一点点用光影进行着各种写作，从实验室到日常使用，从政治到商业，艺术等等，这些用光影构成的作品成为历史一道闪亮的风景。当然，光影之河也极有可能成为光影之牢，2016年光映现场，我们能看到展览中艺术家以不同的审视角度来继续进行创作，通过自我身份检视，通过日常生存的反思等多个单元的放映重构了我们对日常影像经验的期待。我们也采访了光映现场的策展人李振华先生，与其了解展览所辐射到一些问题。

艺术汇：此次光映现场，你依然安排了六个单元的作品给予观众，“过去与未来之间”，“成为艺术家”，“跳线”，“怪谈”，“时间之境”，“人之剧场”。这六个单元是依靠什么逻辑成立的，这与你15年的研究相关还是这是长久以来的研究的分类法？李振华：所有的工作都和某个历史的关注点有关，而此“光映现场”的评选首先是通过画廊提出申请，然后我在这些申请里面找到一些艺术家的同一性。这次的六个主题，其中有些和过去的主题是相似的，但每次都有一些特别让人惊喜的地方。这与主流画廊支持的主流艺术家有关，所以项目能够呈现某种主流的态势——指向未来。这些影像作品的同一性或者说特征会帮助我构成这些主题的线索。……