文：魏平远

形与质的嬗变
——浅论周思聪的“彝女”系列

文：魏平远

魏平远

1989年生于河南泌阳，现就读于南京师范大学，研二，主攻中国美术历史与理论方向。嗜读书，好游历。有数篇文字散见于《艺术研究》《明日风尚》《大众文艺》《秋水》《浮萍文学》《杂文报》等。

改革开放后，人们的思想观念起了巨大变化，外在思潮的冲击和艺术内在规律都要求美术的变革，本文以周思聪《日出而作，日落而息》等数幅大凉山“彝女”题材为例，将其置于80年代初的历史语境中，紧贴画家自身的经历，解析这一系列作品的思想性和艺术创造性及其转变和原因。

寻根；真实；形式；彝女

像绝大部分从20世纪五六十年代走来的画家一样，周思聪的一系列画作也反映出了时代的社会要求和艺术风尚，如《人民和总理》之于“伤痕美术”“彝女”系列之于“寻根”美术，这里我想着重论述周思聪1982年以来创作的彝女题材。

首先，简要介绍一下当时的社会背景：1980年以降，随着《父亲》《西藏组画》的问世，众多画家像发现了新大陆一样奔往西南、西北，人们表现着这里的荒蛮落后，也为它健康的人情和社会关系打动，全新的风俗民情令他们欣喜若狂，他们在这里反观历史文化，思考社会人生，描画自然风情，形成了与当时文坛交相呼应的“寻根”热潮，而周思聪就是在这时（1982年10月）走入大凉山的。今天来看，当时的“寻根”运动是场泛社会政治色彩的文艺运动。就“寻根”美术而言，一定程度上是“伤痕美术”的深化，而“伤痕美术”在某种意义上是呼应着当时的政治形势的，带有配合“拨乱反正”运动的色彩。……